Nuevo experimento con tarjetas...

Buscando inspiración en la red, me topé con este tutorial que me pareció bastante fácil de seguir para alguien que recién comienza como yo. Además, lleva pocos materiales y la mayoría están al alcance de la mano.

Para que fuera diferente a la versión original, en lugar de pegar el paño lenci directamente sobre la revista, utilicé máquina de coser y una entretela sin pegamento que resultó ser todo un hallazgo porque se adhiere muy bien a cualquier superficie con cola fría.

Finalmente, coloqué sobre el corazón una palabra impresa que pegué con cinta para dar altura.

Algo que no me había ocurrido hasta ahora, es que la base del proyecto comenzó a doblarse hacia adentro. Al parecer, la tensión que producen los elementos pegados al centro convirtieron mi tarjeta en un cuchuflí... XD

Debe existir algún método para que esto no suceda. Intenté solucionarlo aplastando la tarjeta con muchos libros... y a decir verdad, con todo lo que encontré por delante.

Con este pequeño trabajo me uno al desafío de “Polkadoodles, TODO VALE semana #8”.

Y también me gustaría participar por primera vez en Inkspirational Challenge #284 que en esta ocasión trae como tema "costuras reales o no".

Definitivamente me encantó desarrollar esta idea!! Espero seguir explorando este camino de mezclar costura con proyectos en papel. Me parece que podrían resultar cosas muy entretenidas... Ya veremos qué más se me ocurre. =)

¡¡Gracias por la visita y hasta la próxima!!

Conejitos DIY

Esta idea no es mía, la encontré en YouTube y me pareció tan adorable que me animé a crear mi propia versión.

Yasumin es un canal japonés dedicado a la costura y tiene un montón de tutoriales, principalmente de bolsos creados a partir de pequeños trozos de tela.

El video que te presento a continuación, es un extracto del original que dura 25 minutos y muestra un resumen de cómo elaborar este conejito. ♥

Para ver en la nube, pincha AQUÍ
Paso a paso completo, visita enlace original en YouTube.


El tutorial trata de la confección de un bolso rectangular con cierre en el centro y un pequeño accesorio que para mi gusto, se convierte en el protagonista del video.

Nunca había hecho este tipo de trabajos en tela y la verdad que me pareció bastante divertido. Creo que a futuro prestaré más atención a este tipo de ideas y trataré de confeccionar otros monos parecidos. =D

A veces cuando un proyecto me entusiasma demasiado se me va de las manos y produzco como una posesa. Me digo que sólo serán unos pocos y en el camino corto otra partida... y otra... y otra... y otra.

Como son proyectos sencillos, que consumen muy poca tela y retazos es lo que más tengo, veo la oportunidad de aprovecharlos. Además, el trabajo se mecaniza y termina siendo bastante rápido.

La autora del video regala el patrón, lo que me dio pie a jugar con él... Hice algunos cambios como el sitio de la abertura, agregué pespuntes, cinta y strass en los ojos.

Las telas que ocupé fueron principalmente lona para la cara y algodón percal o tela de sabana para la parte de atrás. También utilicé lino, oxford o tela de camisa.

Para que el entramado de la tela quede mucho más firme y no se deshilache al dar vuelta por la abertura chiquita, que es la parte más difícil de este trabajo, es mejor agregar un fusionado bien fino donde va la cara del conejo.

Hay que tener bastante paciencia para dar vuelta las orejas y que todo quede simétrico. Entre 1,5 a 2 cm de abertura, con obstinación y paciencia queda bastante bien.

Pasar un pespunte por todo el contorno antes de rellenar, dejando un espacio sin coser como muestra la imagen, también impide que se rebane la costura.

En la base, a modo de cuello puse cinta espiga o cinta común de 1 a 1,5 cm de ancho en diferentes tonos para combinar con la lona. Esto le da un mejor acabado y permite colocar una argolla, aunque al colgarlo quede de cabeza.

El relleno es algodón sintético... no colocar mucho para que no cueste cerrar con la máquina. Luce igual de bien plano que apretado a reventar. XD

Para cerrar la abertura, apretujar el algodón hacia un lado y con el pie de cierre pasar unas puntadas encima intentando seguir la línea del pespunte para que se vea lo más parejo posible y la abertura pase desapercibida. Sobre todo, que va en un costado... siempre se puede disimular la imperfección con algún accesorio o adorno, pero es preferible que quede bien a la primera. Aquí también ayudó la entretela para que no quedaran hebras al aire y dejar un margen de costura más ancho.

Los ojos son strass de ropa... de esos que se pegan con calor. Para evitar que se corran al momento de poner la plancha encima y queden bien centrados, utilicé pegamento para tela primero y una vez secos, calor con la plancha y un paño encima. Usé todo tipo de colores... y fue así como aparecieron conejos con ojos verdes, azules, morados, rojos y negros.

Customizar estos monos es lejos la parte más divertida porque se pueden agregar todo tipo de detalles como gasas, cintas, mostacillas, flores, moños, corbatas, vinchas, cintillos y personalizarlo a gusto.


Cosas que aprendí confeccionando conejitos. 🐰🐰🐰

1. Entretela o fusionado por el lado de la cara y cinta en la base antes de unir.

2. Dejar un margen de costura holgado para evitar que la puntada se rebane.

3. La abertura no debe ser muy chica porque cuesta dar vuelta y la tela se estropea con la fuerza que hay que hacer.

4. Pasar un pespunte por el contorno bien cerca de la orilla para fijar puntada, dejando un pequeño espacio sin coser para rellenar.

5. Cerrar abertura con pie de cierre, intentando seguir la línea del pespunte.

6. Pegar ojos con pegamento de tela primero, luego calor con la plancha... y todos los adornos que quieras! =)

7. La gracia de utilizar lona estampada es que ningún conejito es igual al otro aunque la tela sea la misma.

¡¡Hasta Pronto!!

TODO VALE SAN VALENTÍN

Este reto lo conozco bien poquito por la diferencia de idioma, pero gracias a "San Google" y su traductor, que está cada vez más acertado he podido descubrir.

Polkadoodles es una página que vende artículos para manualidades y cada semana desafía, a todo el que lo desee, a crear una tarjeta siguiendo un tema en particular... o cualquier cosa, porque todo vale, jeje!

Y como quedé con ganas de seguir desarrollando esta idea, me animé a crear mi primera tarjeta. 🙌

Por supuesto, estoy recién comenzando y no hay comparación. He visto creativas que realizan trabajos preciosos y tienen muchos implementos y materiales, que de a poco estoy conociendo gracias a YouTube y a sitios como este.

Además, la idea es participar, aprender nuevas técnicas y sobre todo, divertirse!!

Para realizar este proyecto, lo primero que hice fue fabricar un telar de papel cortando tiritas verticales de 0,5 cm de ancho, dejando un espacio al inicio y al final de dos centímetros apróximadamente para evitar que se desarme.

A continuación tejí una trama (*2, 2*) con un desplazamiento en cada vuelta de 1. Esto da como resultado un tipo de ligamento conocido como SARGA.

Los ligamentos son la forma como la fibra se teje. Existen 3 métodos básicos y su diferencia estaría en la manera de entrelazarlos. La sarga es uno de ellos y es fácil de reconocer por el sentido diagonal de su tejido. Ejemplos de telas con esta característica: jeans, casimir, gabardina, dril twill, cheviot, espiguilla, etc.

Finalmente, con la ayuda de un molde, calé la figura en una cartulina ligeramente más grande que el telar, para tener un margen y poder moverme por las diagonales... Podría haber dibujado el corazón directamente sobre la cartulina, pero preferí usar un molde para asegurarme que fuera simétrico.

Luego, pegué este calado sobre la trama y agregué strass y unas palabras impresas. Intenté despegar la frase del fondo, utilizando varias capas de cinta espuma.

Espero les guste mi propuesta y AQUÍ, el enlace a este desafío. 🙂

MODA AL ESTILO YAYOI

Desde que vino a Chile “Obsesión infinita” en 2015, Yayoi Kusama se transformó en una fuente de inspiración para mí.

Una genia creando universos espectaculares y transportando a todo aquel que lo desee, a su particular visión del mundo.

Y es que esta artista de origen japonés, vanguardia en la década de los sesenta, lo sigue siéndo sesenta años después.

Sus exhibiciones se repletan a tal punto, que deben acotarse los tiempos que cada asistente permanece en sus instalaciones, como una forma de dar abasto al “fenómeno Yayoi”.

Su peculiar estilo atrae... quizás por eso, hoy a sus 93 años, es considerada una de las artistas vivas más influyentes del último tiempo.

Ha incursionado en múltiples áreas y desde el 2017 existe un museo en Japón que alberga gran parte de su prolífica carrera. ♥

Este año, en una nueva alianza con la casa de moda Louis Vuitton, vuelve a desplegar su sello característico en una colección que incluye vestuario, accesorios y hasta fragancias.

Painted Dots, Metal Dots, Infinity Dots, Psychedelic Flower, son parte de este encuentro creativo.

Así también, como una forma de celebrar esta colaboración, la compañía vistío sus tiendas al “estilo Yayoi”, integrando tecnología 3D y un animatronic de la propia artista que acaparó todas las miradas.

De hecho, es tan realista que tuve que mirar varias veces el video para convencerme que no era una actriz haciéndose pasar por un robot!

Mira AQUÍ este asombroso animatronic.

Nuevos proyectos, nuevos desafíos...

Lola del blog “El refugio de Lirtea” es la encargada de organizar el último reto amistoso de este año y propuso como tema desarrollar “algo nuevo” como un trabajo, un proyecto, una técnica o experimento.

Para mí, este año y en especial el último semestre, ha sido todo nuevo desde que descubrí los retos. He conocido a un grupo maravilloso de blogueras que me han hecho sentir muy acogida y de las que he aprendido un montón. =)

Los retos me animan a sacar mi mejor versión, a descubrir técnicas y habilidades que ni en sueños...

Personalmente, creo que ha sido un semestre muy bonito, INTENSO y enriquecedor. Por lo que agradezco a quienes se han tomado el tiempo de leer mis propuestas y detenido a dejar un mensaje. ♥

Ha sido muy bonito conocerlas y haré lo posible por seguir aportando, aunque sea un poquito, a estos retos que son bien adictivos a decir verdad!! 😹 😹 😹

Me encantaría acompañarlas a todas y estar presente en cada desafío, pero tendría que multiplicarme, acceder a universos paralelos o injertarme brazos extra... En fin, que no me da el pellejo!! XD

En cuanto al trabajo que presento a continuación, no hay mucho que decir porque todo fue bastante intuitivo... recortando cartulinas y tratando de ser muy ordenada.

Ya había hecho un experimento parecido en un anterior desafío, pero en esa oportunidad terminé el diseño en el computador. Ahora, mi intención era desarrollar una composición completamente en papel... Lo que significaba que no tenía ni idea hacia dónde me llevaría todo esto, jaja! 😅

Después de mucho pensar, decidí decorar con unas aplicaciones en madera y una palabra impresa que pegué con cola fría.

Aún no tengo muy claro cuál será su utilidad. Quizás lo cuelgue en algún sitio vistoso... Por lo menos, tiene un mensaje bastante motivador, no creen??

Para finalizar, desearles lo mejor para el año que se aproxima. Espero seguir participando y aprendiendo de todas las que siguen por aquí. Un abrazo y en este enlace podrás acceder a todos los trabajos participantes. 😊

ENTRE CUCHOS Y RAYAS ^-^

Todo comenzó con bolsos de tamaño real, como en esta entrada y de a poco fui agregando más piezas de adorno hasta llegar al diseño que presento a continuación.

Tiene el mismo tamaño y metodología que este bolso, pero al llevar más piezas de adorno hay que dedicar más tiempo a que calcen los costados y se vea parejo.

Ahí surgió la idea de confeccionar versiones “mini” para ver cómo lucían sin tener que armar y desarmar tanta franja.

Y aunque no hay mayor ciencia que fijar a cierta distancia unas de otras. Lejos lo más dificil, tanto en bolsos grandes como en chicos, fue distribuir cada pieza para que se viera proporcionado.

De hecho, si te fijas en la foto. La segunda franja de este bolso quedó demasiado separada de la primera, y muy abajo... de a poco fui resolviendo este dilema, jeje!

Finalmente, después de medir varias veces y rectificar otras tantas, llegué a las conclusiones que te dejo a continuación por si te animas a confeccionar un "mini bolso" como este:

MATERIALES Y CONSUMO DE TELA*
– 1 rectángulo base de 55 x 30 cm de ancho.
– 4 rectángulos de 5 x 35 cm en tela a combinar.
– 1 rectángulo de 70 x 8 cm para las asas.
– 1 rectángulo de 6 x 58 cm de ancho, misma tela que las franjas.
– Cinta de colores de 1 a 2 cm de ancho.
– Hilo al tono, tijeras, agujas, entretela o fusionado...

*Todas las piezas tienen considerados los centímetros de costura.


La tela que utilicé en esta ocasión fue una lona de gatitos combinada con casimir o jeans. En el caso de ser elasticada, agregué un fusionado finito para evitar que ceda y mantener las líneas verticales del casimir. Otra forma, sería cortar las piezas hacia abajo y ahorrarse el fusionado pero hay que considerar que el sentido de la línea variará.


PROCEDIMIENTO:
1. Doblar las orillas de cada pieza de adorno 1 cm hacia adentro, asentar con la plancha.

Para la ubicación de la primera franja, te recomiendo dejar unos 8 cm como mínimo para que no se tope con la vista y todo quede más o menos a 3 cm.

Si el bolso lleva pliegue en la base, es aconsejable dejar unos 18 cm de separación entre líneas para no sumar más tela a las costuras o que la franja quede dentro del doblez...

Incluso, para no complicarse tanto, podría agregarse esta pieza sólo a un lado, pero creo lucen tan bonitos con la línea continua que vale la pena el esfuerzo. 😺

2. Para confeccionar asas, doblar el rectángulo de tela a lo largo y coser por el revés. Dar vuelta y hacer unos pespuntes de fijación, agregar cinta a un lado si se desea. Cortar a la mitad para que queden dos asas de 34 cm x 3,5 cm de ancho aproximadamente.

Ubicar sobre la tela dejando un espacio de 8 cm entre ellas. Coser por el revés con el lado de la cinta hacia abajo.

3. Colocar derecho de la “mini” vista con revés del bolso y coser todo el contorno con puntada recta. Dar vuelta al derecho como muestra la imagen y asentar con la plancha.

Como es un bolso tan chiquito, la abertura es bien difícil de planchar. Para que quede parejo sin tener que planchar tanto, te sugiero hacer un pespunte de carga por el lado de la lona. Esto hará que la vista se levante y no se vea el revés del bolso.

Por supuesto esto es opcional... a mí me dio resultado y facilitó el proceso de armado pero no es la forma convencional de utilizar este recurso de costura.

Es un bolso simple, que aunque tiene sus bemoles lleva muy pocas costuras a la vista y se hace en un rato con tan sólo unos trocitos de tela. Además, podría ser un excelente regalo llenándolo de dulces o caramelos para el amigo secreto, ahora que viene fin de año y navidad.

EXPERIENCIA HECHO EN CASA

Del 24 de noviembre al 4 de diciembre se desarrolló una nueva versión del Hecho en Casa, un festival de arte urbano que se realiza desde el 2012 en la capital.

En esta ocasión, el evento se desarrolló en el Parque Balmaceda, a la salida del Metro Salvador, un sector que ha sido bastante maltratado en los últimos años y que en estos días se transformó en un hermoso y colorido parque de diversiones.

El recorrido comienza con “CARNAVAL”, una máscara inflable de 6 metros de alto inspirada en las danzas religiosas propias del altiplano.

La intervención estuvo a cargo del Estudio Creativo Bla! y busca honrar las tradiciones latinoamericanas.

Posee 5 metros de ancho y dos caras con expresiones completamente opuestas. Personalmente, me gustó más la de este lado que parece muy asombrada y feliz de lo que ve. =)

Todo continúa con el que se transformó en uno de mis favoritos, “Evanescent”. Unas burbujas infladas, iridiscentes, atrapantes. Todos nos deteníamos allí... porque te hacían sentir diminuto, en medio de unos montículos enormes que salían del suelo inundando árboles y tragándose edificios.

El sol también apañó, transformando estas magníficas esferas de tela PVC en un hermoso espectáculo multicolor. La creación es de los artistas australianos Zara Pasfield y Renzo B. Larriviere, del Atelier Sisu. Especialistas en instalaciones de este tipo y en crear atmósferas únicas e interactivas.

En medio del parque te topabas con un perro mutante de tres cabezas y múltiples patas, que imponente miraba hacia todos lados.

Imposible tenerle miedo porque era adorable, fosforescente y a lunares... sólo hacía falta que una de sus cabezas se inclinara y con un gran lengüetazo te diera la bienvenida.

“MASCOTA” era una estructura de andamios revestida en tela de peluche especialmente creada para homenajear a nuestros compañeros peludos y a su diversidad.

Finalmente, el recorrido concluía con la gran estrella de esta edición, "Face Forward" del artista estadounidense Christian Ristow, especialista en robótica, que presentó un rostro humano gigante que cobraba vida cuando el público manipulaba sus controles.