NUEVOS ESTUCHES CON TROCITOS

Siguiendo con la idea de aprovechar restos de tela y viendo que mi caja de retazos sigue llena, me propuse incursionar en nuevas técnicas de costura y hacer más experimentos con trocitos. Esta vez con un toque adicional que me ha sorprendido bastante.

El procedimiento para coser es el mismo de los trabajos anteriores. Una tela base con fusionado y sobre ella, armar diseños como un rompecabezas incorporando todo tipo de telas, aplicaciones y pespuntes con la máquina recta.

En esta oportunidad, intenté ser más atrevida con las combinaciones y puntadas, haciendo dibujos, líneas, curvas y dejando que los bordes desflecados y las superposiciones de tela formen parte del diseño.

Luego, se me ocurrió agregar algunos bordados sobre los recortes. Sentía que el trabajo "pedía" algo así y me dejé llevar por la intuición. Me puse a investigar en YouTube y descubrí canales que realizan verdaderas joyas artesanales bordando cada centímetro de tela.

Como mi paciencia no da para tanto, utilicé esa inspiración para crear mi propia versión bordada.

Pensé que sería difícil determinar dónde agregar los dibujos, pero a decir verdad todo fue bastante intuitivo, después de mirar los videos de Thuy crafts y de Yuu Pham, para obtener ideas y estudiar puntadas decorativas.

Debo reconocer que es un método de trabajo completamente nuevo para mí que se sale de mi habitual forma de costura, pero creo que eso es lo bonito de dejarse llevar por la creatividad. ✨️☺️

MARCADORES CON TROCITOS

Me encanta leer. Si pudiera, dejaría un clon leyendo en casa mientras sigo con mis rutinas. Y aunque hoy en día la tecnología nos ofrece la comodidad del formato digital, confieso que nada se compara con la sensación de tener un libro entre las manos.

El placer de sentarse, abrir un libro, oler sus hojas y saborear cada palabra no tiene comparación. Son las lecturas que más huella han dejado y los personajes han quedado en mi memoria.

El libro digital no sé por qué no lo retengo bien. Es como si leyera bajo el agua. La pantalla le agrega capas de espesor y la historia se siente borrosa y sin sentido para mí.

Es algo que también me sucede con los audiolibros. Pasa un rato y de pronto tomo conciencia que alguien me está recitando al oído y yo ni me he enterado... Pienso que el audiolibro es una especie de “gusto adquirido” y se necesita entrenar al cerebro para mantener la atención sin distracciones, jaja!

Entiendo que hoy en día, la mayoría lee ebooks o escucha audiolibros, y es verdad que tiene múltiples ventajas. Más barato, mayor flexibilidad y a tan sólo un clic, se pueden leer todo tipo de obras. Populares, nuevas, extravagantes... o lo que se nos ocurra.

Para mí, el libro es mágico. Transporta a los lugares más asombrosos que se puedan imaginar. Trae incorporado un “sintonizador” propio que nos enseña personajes, tramas, escenas, desenlaces. Todo hecho a medida, con nuestras formas y colores favoritos. Esa televisión en nuestra cabeza, no tiene precio.

Para acompañar a Betto en el reto amistoso de este mes, hice unos marcadores de libros con el mismo método de costura que he estado utilizando en este último tiempo.

En esta ocasión, ocupé fusionado grueso de papel para dar una estructura más rígida a la tela base y luego, igual que con los estuches con trocitos, eché a volar la imaginación cosiendo todo tipo de telas, haciendo pespuntes en diferentes direcciones. Todo muy libre y desestructurado.

Luego, vino la parte más complicada. Descubrir cómo diantres transformar en marcapáginas... Ahí, recordé que para hacer el proyecto de los cuencos con hilos había utilizado una mezcla de cola, médium y barniz acrílico, que funcionó muy bien.

Agregué primero una capa al rectángulo estirado. Y una vez seco, otra capa por el lado del fusionado para doblar.

Finalmente, fue cosa de esperar a que endureciera la tela, pasar un pespunte a máquina por todo el contorno y listo. ¡Ya tenemos unos marcapáginas completamente personalizados! 🙂

Espero que les guste mi propuesta. Mis agradecimientos a la organizadora por animarnos a crear con este tema tan genial y pinchando AQUÍ el listado con todas las participantes.

¡Gracias por leer y hasta la próxima!

ESTUCHES CON TROCITOS

Podría apostar que cada una de nosotros posee por lo menos una bolsa llena de restos de telas, que son demasiado pequeños para un proyecto de costura, pero suficientemente grandes y valiosos como para tirar. Antes, los utilizaba para confeccionar artesanía textil. Un taller de costura me regalaba todos sus recortes que yo seleccionaba y trataba de aprovechar al máximo.

Era un trabajo minucioso y con el tiempo, terminé por aburrirme. El público no valora el esfuerzo, las horas y dedicación que implica el trabajo hecho a mano... Y pues, ahí quedaron los retazos, en una caja enorme, esperando una nueva oportunidad.

No fue hasta hace poco, buscando inspiración para el desafío vintage, que di con esta forma de aprovechar todos esos trocitos diminutos y no he parado desde entonces, jeje!

Se trata de echar a volar la imaginación cosiendo sobre una tela base, todo tipo de telas y adornos, en forma libre como si se tratara de un rompecabezas.

Debo reconocer que aunque no soy fanática de las cosas hechas de este modo, en esta ocasión me sorprendió el resultado. Además, es entretenido hacer coincidir cada pieza. Combinar colores, texturas. Hacer pespuntes... y en definitiva, ver cómo poco a poco la tela base, se transforma en un diseño original e irrepetible.


MATERIALES:
– Retazos de tela distintos colores.
– Fusionado para dar estructura a la tela base.
– Tela para forro. (Algodón, percal, trevira, sarga, tela de sábana, etc.)
– 1 cierre.
– Cinta, hilo, agujas, tijeras, alfileres, etc..


En cuanto a las medidas, después de varios ensayos, me pareció que 12 x 18 cm era el tamaño adecuado... pero eso queda a gusto de cada uno, y de las ganas que se tenga de coser trocitos... 🤭

El armado de este tipo de estuches con forro y cierre es bastante simple y de seguro ya conocen su metodología. De todas formas, dejo el enlace a este tutorial y a esta idea, que les pueden servir como referencia.

Definitivamente, valió la pena el esfuerzo de rescatar todos estos trocitos olvidados. Fue muy divertido descubrir cómo combinaciones inesperadas pueden dar como resultado piezas únicas, llenas de personalidad.

MONEDERO VINTAGE

Hoy es la presentación del primer "Reto Amistoso" del año, organizado por Eli del blog "Ovillo de Eli", y viene con una celebración muy especial. 15 años compartiendo manualidades, inspiración y creatividad.

Yo comencé a participar hace poco y he disfrutado mucho de la experiencia de conectar con talentosas artesanas de todas partes del mundo. Conocer sus procesos creativos y aprender de sus técnicas.

La temática que hoy nos une, es el "ESTILO VINTAGE". Un tema que desconocía por completo y que de inmediato me puse a investigar para unirme a la celebración.

Confieso que siempre asocié lo “vintage” con el “rococó”. Mucha blonda, vuelo, encaje, tul, broderie, flores... pero resulta que este estilo va mucho más allá.

“Es todo aquello con al menos 20 años de antigüedad”. Un “Atari”, por ejemplo es vintage... pero no se trata sólo de cosas viejas. Sino de objetos o prendas que representan una época, un estilo o un diseño en particular.

El término, se suele confundir con "antiguo" (más de 100 años) o "retro" (imitaciones nuevas de estilos pasados) y está más asociado con las décadas del 20 al 70.


Para acompañar a Eli en esta oportunidad, les traigo un trabajo que tiene un significado especial para mí y creo que resulta perfecto para conmemorar estos 15 años, porque era un proyecto que comencé para un reto amistoso al que nunca llegué, jeje! 😁

La idea la tomé prestada de este sitio y mi intención era adaptarlo a tela, agregando forro y un broche a presión o snap, tomando como referencia esta imagen:

Foto de Georgie Cummings

Debo reconocer, que en ese tiempo, estuve varios días cabeceándome con moldes, tamaños... y buscando cómo diantres transformar un monedero de cuero en tela y que además, no tuviera costuras a la vista.

Agradezco a mi yo del pasado por haber anotado todo. (Medidas, materiales, aventuras, desventuras...) porque ahora les puedo contar mis experiencias y las conclusiones a las que llegue. 🙂


MATERIALES:
– Retazos de tela distintos colores.
– Tela para forro. (Algodón, percal, trevira, sarga, tela de sábana, etc.)
– Fusionado o entretela.
– Broches a presión.
– Blondas, cintas, encaje, entredos, botones.
– Hilo al tono, agujas, alfileres, tijeras...

PROCEDIMIENTO:
1. Coser curvas, en tela y forro, de ambas piezas frontales a 0,5 cm. Dar vuelta y asentar con la plancha. Luego, pasar 1 o 2 pespuntes para fijar.

2. Colocar ambas piezas frontales juntas, (la tapa debe quedar ligeramente superpuesta) formando un círculo con la ayuda del molde. Rectificar si es necesario.


En esta parte, se presentan dos formas de confeccionar este monedero, y eso queda a gusto de cada uno. La cantidad de costuras es la misma, pero la terminación es distinta.


A. Coser todo junto, frente y trasero con forros. Luego, dar vuelta y por el derecho pasar un pespunte para esconder esa costura. (Este método es más fácil).


B. Para evitar el pespunte encima, que para mi gusto lo afea y además, quede sin costuras a la vista, tanto por el derecho como por el revés, es necesario coser 2 veces el contorno de la circunferencia.

– El primer pespunte, es para cerrar el monedero. Enfrentar las dos caras del círculo, pero sin el forro trasero, sólo el delantero lleva forro. Colocar una pequeña cinta en un costado. También podría ser una tira de la misma tela.

– El segundo pespunte, es para colocar el forro trasero. Enfrentar derecho del forro con revés del monedero y coser por donde mismo se hizo antes. Dejar una pequeña abertura.

3. Dar vuelta todo por la abertura chiquita y planchar. Cerrar abertura con puntada escondida.

4. colocar broches a presión para cerrar el monedero.

Para dar un toque vintage, agregué cintas, blondas y encajes que cosí sobre una tela base en diferentes direcciones, antes de comenzar a armar.

Cosas que aprendí haciendo estos monederos circulares.

– Para que el borde de la tapa quede firme, es recomendable colocar una cinta de refuerzo cubriendo el margen de costura. Quedará como un vivo en el interior, que le dará fuerza a la tapa para que no se doble o se vea "flopy". (Dependerá de la tela)

– Apoyarse en el molde para que quede redondo.

– La cinta a un costado es de 8 cms de largo.

– Es mejor coser el contorno del círculo siempre por el lado del trasero.

– Agregar un fusionado finito a todas las piezas para dar estructura al monedero. Especialmente, si se decora con cintas, blondas y demases.


Espero les guste y se animen a crear sus propias versiones de este monedero circular. Mis agradecimientos a la organizadora de esta maravillosa "fiesta de quince" y las invito a visitar el siguiente enlace.

¡¡Gracias por la visita y hasta pronto!!

CELEBRANDO EL VESTIDO

Hoy, 21 de noviembre se celebra el “Día Mundial del Vestido” y qué mejor manera, que realizando un encuentro virtual.

Eli, del blog "Ovillo de Eli", ha sido la impulsora de esta idea y propone ir aún más allá. Celebrando todas las prendas de vestir. ❤

Para mí, fue difícil escoger un proyecto que representara a este icono de la moda. Es una prenda tan versátil, que ha trascendido épocas, inspirado a diseñadores de todo el mundo. Desde la elegancia de la alta costura hasta el prêt-à-porter, el vestido ha sido un medio para expresar identidad y estilo.

Finalmente, me decanté por este proyecto que hace mucho quería mostrar por lo simple y bonito que luce puesto. Además, sería el complemento ideal para un vestido.

El bolero o manguita, como les digo personalmente, puede adaptarse a cualquier ocasión, combinarse con infinidad de accesorios y tendencias.

Es un trabajo rápido de coser y se utiliza sólo overlock para unir todas las piezas.

Los materiales son pocos. Tela de punto con elasticidad de preferencia sólo a lo ancho y muy poco o nada hacia abajo, para que sea fácil de armar. Tela de puño o Rib y aguja punta bolita N° 70.

Dejo el molde y el consumo de Rib por si alguien desea confeccionar una. Las medidas son referenciales y corresponden a la talla S.*

CONSUMO TELA MANGAS Y ESCOTE:
– 2 rectángulos de 22 X 16 cm para puño mangas.
– 1 rectángulo de 98 X 8 cm para contorno escote. (Si es muy elástico, hasta 95 cm de largo).

* Todas las piezas tienen incluido el margen de costura. Algunas medidas por ser tan pequeñitas no las agregué al molde, como los 0,5 cm para dar forma al cuerpo o los 2 cm que subí en la línea de escote para formar la curva del cuello.

OBSERVACIONES COSTURILES:
Podría alargarse la manga hasta la muñeca o dejar de ¾, pero hay que considerar que es un diseño bastante gastador y quedan unos trozos de tela difíciles de aprovechar. Si no quieres costura en la espalda, claro está. 🙂

Por eso prefiero manga corta y agregar puño... para calzar en la tela, una hacia arriba y otra hacia abajo, lo más juntas posibles. Siempre y cuando no sea plush o terciopelo elasticado, que ahí sí habría que sacar todas las piezas para el mismo lado, jeje!

No creo que sea necesario un tutorial, (cortar piezas, unir rectángulos y sisas, coser contorno de escote y mangas) aunque ten en cuenta que al ser tela elástica, el corte se verá bastante pequeño. No tengas miedo con eso porque luego cede un montón.

Otra cosa importante es al momento de unir puño con contorno de escote. Mantén una tensión pareja durante toda la vuelta y sólo "embeber" en la zona del cuello para que se asiente mejor al cuerpo.

Espero que este pequeño aporte las anime a crear sus propias manguitas. Muchas gracias Eli por esta maravillosa iniciativa y las invito a visitar el siguiente enlace donde encontrarán todas las propuestas que conmemoran este día. 👗

¡Gracias por la visita y hasta pronto!

Nuevos puntos y algunos desperfectos...

No suelo hacer propósitos de año nuevo porque no soy muy acertada. Las únicas dos veces, han sido en enero del 2020 y este año... y ya sabemos cómo terminó el 2020.

Para este 2024, mi meta era hacer más ejercicio. Porque desde que todo se detuvo, me ha costado retomar el deporte. Siempre estuve en constante movimiento, ya sea trotando, caminando, haciendo trekking, ciclismo, ejercicios de musculación, TRX, yoga...

Cuando era niña practiqué patinaje de velocidad. Estuve años compitiendo y aún conservo los patines de aquella época. Algunas veces, me animé a llevarlos el día domingo a la ciclorecreovía. Una actividad que permite a las personas de todas las edades, tomarse las calles para hacer deporte sin riesgo. Así, diversos sectores de la Región Metropolitana, y también de otras regiones, se cierran como una forma de incentivar el ejercicio físico.

Es una actividad muy bonita porque se respira buena onda. La organización instala puntos de hidratación y algunas marcas promocionan sus productos haciendo regalitos. De alguna manera, se tiene que financiar esta iniciativa.

Distinto es ir a una “ciclovía”, un día de semana y en horario punta, donde todos corren para llegar a sus casas. Hay subidas, adoquines, baches, tapas mal puestas, peatones apurados, ciclistas furiosos, semáforos, desniveles, rejillas, perros...

Buscando un horario para formar mi hábito, no se me ocurrió nada mejor que entrar en esta verdadera “jungla” y aunque avezada sobre ruedas, me transformé en una novata en este terreno.

Bastó un humano desconsiderado, un perro mal portado y una correa floja, para que perdiera el equilibrio y terminara desparramada en el suelo con mi orgullo completamente maltratado.

Hasta ahí llegaron mis pretensiones de todo el año... pero como el alma creativa nunca se detiene, igual me las arreglé para retomar la pintura dimensional, que es algo que me encanta! 🙂

Quedé muy contenta con el resultado. Espero que las imágenes muestren los detalles de cada puntito y su relieve.

Es un trabajo fácil y bonito. Quizás, la dificultad estaría en su minuciosidad, pero puede sortearse fácil con unos lentes o lupa... =)

DE MOSTACILLAS Y FLORES

Siguiendo con el aprovechamiento de material de la entrada anterior, me puse a desarrollar una nueva versión de pulseras. Esta vez, con mostacillas enhebradas en un hilo perlé doble y adornadas con distintas figuritas metálicas y flores de tela.

La idea, hacer pulseras bien largas, que se puedan enrollar varias veces alrededor de la muñeca, con muchos adornos y detalles.

Estas, miden entre 35 y 50 cm para que den dos o tres vueltas... pero eso dependerá del ancho de la muñeca y del gusto personal. El procedimiento es muy simple y de seguro todas lo conocen, pero por si deseas tener una igual, te dejo un pequeño paso a paso a continuación.


MATERIALES:
– Retazos de tela de diferentes colores.
– Materiales para bijou. (Ganchos, broches, argollas, figuritas metálicas, piedras, cristales, mostacillas, alfileres de bijou, tapanudos, terminales... y todo lo que se te ocurra)
– Tijeras, aguja fina, hilo perlé o similar, bases metálicas para la flor, etc.


PROCEDIMIENTO:
1. Cortar un trozo de hilo perlé de unos 2 metros de largo. Doblar por la mitad y hacer un lazo para atar a una argolla o broche con varios nudos.

2. En los extremos, enhebrar una aguja bien finita que pase por ambos hilos. Aquí, comienza la parte divertida, haciendo patrones, jugando con la combinación de colores o lo que dicte tu inspiración. Cada cierta distancia, ir agregando todo tipo de adornos como piedritas, cristales, figuritas, flores...

3. Una vez obtenido el largo deseado, hacer unos nudos y añadir un broche o argolla para cerrar. Esconder los restos de hilo dentro de las mostacillas, devolviéndose por donde mismo, para que quede firme y no se desarme... Así también, me ahorro los tapanudos y algo de trabajo, jeje!

La flor es igual de sencilla. Se hace con unos círculos de tela, que se cortan dependiendo el tamaño de la base metálica que sostendrá la flor. Para pulseras, te recomiendo la pequeña, para que las flores sean livianas y no molesten en la mano... o se enganchen.

En cuanto a las telas, no sirven todas para este tipo de flor. Deben ser principalmente livianas, resistentes al calor y que se puedan doblar y enrollar para formar la tulipa. Las telas que me han dado mejor resultado son gasa, microfibra, lycra delgada, modal, malla o tul.

Una vez recortados los círculos y hechas las combinaciones de colores, viene el armado de la flor. Yo trabajo con cuatro círculos de aproximadamente 2,5 cm de diámetro, a los que primero, doy unas puntaditas en el centro para que sea más fácil unir todo después.

A parte, hay que cortar trozos de alambre y hacer un “rulo”. Se podría utilizar un alfiler de bijou y rezar para que la cabeza del alfiler no rebane las telas con el uso... Cada una tendrá sus métodos o técnicas... Por lo menos a mí, me resulta más fácil de este modo, porque el rulo queda enganchado en los hilos del círculo y ni se mueve.

También, se podría armar la flor sin tanto cahuín, pasando directamente el alambre por el centro de los círculos y por el agujero de la base... pero con el tiempo, he preferido darme este pequeño trabajo porque puedo apreciar mejor si las flores están más o menos del mismo porte... Como es un trabajo artesanal suele suceder que no quedan igual en forma o tamaño.

Doblar las telas para formar la tulipa también es a gusto personal. En mi caso, parto con el círculo interior enrollado como un “cuchuflí” y los siguientes “pétalos” los voy plegando alrededor, en ambos sentidos, hasta obtener una forma más o menos pareja. En seguida coloco la base, enhebro una mostacilla para dar firmeza, corto el exceso de alambre y hago otro rulo para terminar.


Espero que esta idea te guste y te animes a crear tus propias pulseras. Son ideales para regalar ahora que viene fin de año o para lucir en cualquier ocasión. Además, agregando un gancho y un eslabón de cadena, podrías transformar esta flor en unos aros como estos.

¡¡Gracias por leer y hasta pronto!!

DE PERLITAS Y MACRAMÉ

Hace tiempo hice estas pulseras y cuando compré el elástico, no me di cuenta que era de mala calidad. Ahora, uno las estira un poco y las mostacillas y cuentas saltan para todos lados, PAFF!!

De seguro, en el mercado existen elásticos mucho más resistentes y durables... quiero creer que tuve mala suerte nomas... aunque no es primera vez, que compro materiales, sobre todo insumos metálicos para bijou, que resultan ser una soberana estafa.

Pero como mi intención es que esto no vuelva a suceder, me puse a inventar una manera de aprovechar todo ese material, creando distintos modelos de pulseras que no sean de “una sola postura”.

Así fue como llegué a esta versión con perlitas y cristales. El método es el mismo que el de esta pulsera, sólo dejé menos espacio entre cada adorno. Así, quedan “algo” parecidas a las que se rompieron y más firmes porque van unidas a un tejido y amarradas a la muñeca.

En este caso cada 4 nudos fui agregando una perlita o cristal, pero podría ser más seguido, para que destaquen más las perlitas y no tanto el tejido.

El artilugio tan “sofisticado” que se aprecia en la imagen, es un trozo de cuerda de guitarra, que a decir verdad, me facilitó bastante el proceso de enhebrado ahora que estoy algo piti...

Es un trabajo sencillo, de paciencia y muy entretenido. =)

Aunque en esta ocasión, todas las pulseras llevan 12 hilos, que se combinan y tejen de a pares, igual que la versión con cuentas de madera. También, podrían ser pulseras más anchas con perlas más grandes. Para eso, te recomiendo aumentar la cantidad de hilos de 12, a 16 o 20... Así, la secuencia de los nudos sigue siendo la misma.