MARCADORES CON TROCITOS

Me encanta leer. Si pudiera, dejaría un clon leyendo en casa mientras sigo con mis rutinas. Y aunque hoy en día la tecnología nos ofrece la comodidad del formato digital, confieso que nada se compara con la sensación de tener un libro entre las manos.

El placer de sentarse, abrir un libro, oler sus hojas y saborear cada palabra no tiene comparación. Son las lecturas que más huella han dejado y los personajes han quedado en mi memoria.

El libro digital no sé por qué no lo retengo bien. Es como si leyera bajo el agua. La pantalla le agrega capas de espesor y la historia se siente borrosa y sin sentido para mí.

Es algo que también me sucede con los audiolibros. Pasa un rato y de pronto tomo conciencia que alguien me está recitando al oído y yo ni me he enterado... Pienso que el audiolibro es una especie de “gusto adquirido” y se necesita entrenar al cerebro para mantener la atención sin distracciones, jaja!

Entiendo que hoy en día, la mayoría lee ebooks o escucha audiolibros, y es verdad que tiene múltiples ventajas. Más barato, mayor flexibilidad y a tan sólo un clic, se pueden leer todo tipo de obras. Populares, nuevas, extravagantes... o lo que se nos ocurra.

Para mí, el libro es mágico. Transporta a los lugares más asombrosos que se puedan imaginar. Trae incorporado un “sintonizador” propio que nos enseña personajes, tramas, escenas, desenlaces. Todo hecho a medida, con nuestras formas y colores favoritos. Esa televisión en nuestra cabeza, no tiene precio.

Para acompañar a Betto en el reto amistoso de este mes, hice unos marcadores de libros con el mismo método de costura que he estado utilizando en este último tiempo.

En esta ocasión, ocupé fusionado grueso de papel para dar una estructura más rígida a la tela base y luego, igual que con los estuches con trocitos, eché a volar la imaginación cosiendo todo tipo de telas, haciendo pespuntes en diferentes direcciones. Todo muy libre y desestructurado.

Luego, vino la parte más complicada. Descubrir cómo diantres transformar en marcapáginas... Ahí, recordé que para hacer el proyecto de los cuencos con hilos había utilizado una mezcla de cola, médium y barniz acrílico, que funcionó muy bien.

Agregué primero una capa al rectángulo estirado. Y una vez seco, otra capa por el lado del fusionado para doblar.

Finalmente, fue cosa de esperar a que endureciera la tela, pasar un pespunte a máquina por todo el contorno y listo. ¡Ya tenemos unos marcapáginas completamente personalizados! 🙂

Espero que les guste mi propuesta. Mis agradecimientos a la organizadora por animarnos a crear con este tema tan genial y pinchando AQUÍ el listado con todas las participantes.

¡Gracias por leer y hasta la próxima!

ESTUCHES CON TROCITOS

Podría apostar que cada una de nosotros posee por lo menos una bolsa llena de restos de telas, que son demasiado pequeños para un proyecto de costura, pero suficientemente grandes y valiosos como para tirar. Antes, los utilizaba para confeccionar artesanía textil. Un taller de costura me regalaba todos sus recortes que yo seleccionaba y trataba de aprovechar al máximo.

Era un trabajo minucioso y con el tiempo, terminé por aburrirme. El público no valora el esfuerzo, las horas y dedicación que implica el trabajo hecho a mano... Y pues, ahí quedaron los retazos, en una caja enorme, esperando una nueva oportunidad.

No fue hasta hace poco, buscando inspiración para el desafío vintage, que di con esta forma de aprovechar todos esos trocitos diminutos y no he parado desde entonces, jeje!

Se trata de echar a volar la imaginación cosiendo sobre una tela base, todo tipo de telas y adornos, en forma libre como si se tratara de un rompecabezas.

Debo reconocer que aunque no soy fanática de las cosas hechas de este modo, en esta ocasión me sorprendió el resultado. Además, es entretenido hacer coincidir cada pieza. Combinar colores, texturas. Hacer pespuntes... y en definitiva, ver cómo poco a poco la tela base, se transforma en un diseño original e irrepetible.


MATERIALES:
– Retazos de tela distintos colores.
– Fusionado para dar estructura a la tela base.
– Tela para forro. (Algodón, percal, trevira, sarga, tela de sábana, etc.)
– 1 cierre.
– Cinta, hilo, agujas, tijeras, alfileres, etc..


En cuanto a las medidas, después de varios ensayos, me pareció que 12 x 18 cm era el tamaño adecuado... pero eso queda a gusto de cada uno, y de las ganas que se tenga de coser trocitos... 🤭

El armado de este tipo de estuches con forro y cierre es bastante simple y de seguro ya conocen su metodología. De todas formas, dejo el enlace a este tutorial y a esta idea, que les pueden servir como referencia.

Definitivamente, valió la pena el esfuerzo de rescatar todos estos trocitos olvidados. Fue muy divertido descubrir cómo combinaciones inesperadas pueden dar como resultado piezas únicas, llenas de personalidad.

EXPERIENCIA BLOW UP

Un panorama imperdible este verano es Blow Up Experience. Un recorrido inmersivo y mulisensorial que fusiona arte y tecnología de forma divertida.

Cada experiencia es única y está pensada para ser vista a través del celular... o por lo menos esa es la impresión que me dio a mí.

Si apreciamos sólo con nuestros ojitos, son habitaciones con espejos y pelotas, bien fome a decir verdad. Mientras que si miramos desde la pantalla del móvil, todo cobra vida y se llena de figuras y colores.

Un nuevo formato que me pareció bien interesante. Hecho a la medida para quienes gustan de la “selfie” y de subir contenido a redes sociales.

Creo que esa es la gracia de esta muestra y lo que hizo que mi recorrido fuera tan especial.

Son alrededor de tres mil metros cuadrados que invitan a grandes y a chicos a entregarse a la aventura de jugar y divertirse como cabros chicos, jeje!

Todo comienza con una habitación llena de luces LED que caen desde el cielo, que me hizo recordar la “Sala de espejos del infinito" de Yayoi y de inmediato se transformó en una de mis favoritas. Con la diferencia, que acá todo era plateado, brillante y las esferas de luz, en lugar de parecer suspendidas en el espacio, podías seguir su recorrido.

Si te sentabas en el piso rodeada de esas cascadas multicolores y espejos que deforman siluetas, podías apreciar como la habitación iba cambiando y el juego de colores era una hermosa sensación.

Creo, este espacio es el único que asombra a simple vista por la enorme cantidad de luces que se multiplican en los espejos. Si deseaban impactar desde el inicio. Pues, lo consiguieron.

Era bonito sacar fotos directo a las luces o muchas selfies, mientras tu rostro y ropa se coloreaban y los espejos multiplicaban la sensación de expansión.

Por supuesto, además del celular, llevé mi Nikon. No siempre aterrizan exposiciones que inspiran y llaman tanto mi atención.

¡¡HOLA!!

La siguiente sala fue otra de mis favoritas por los diseños y figuras que se formaban y dibujaban en las fotos al moverse alrededor.

El techo estaba lleno de balones inflados de color blanco, pero al jugar con la cámara y los reflejos, la habitación literalmente se derretía... XD

Otro espacio que me pareció curioso, fueron estos inflables puntiagudos que cambiaban de color. Fue difícil tomar una foto que mostrara realmente cómo eran sin distorsión.

El recorrido finaliza con una enorme piscina de pelotas donde durante 15 minutos puedes sumergirte y bucear en un mar de esferas diminutas. Requiere de un gran esfuerzo físico salir después. No sólo por lo divertido que es, sino porque una vez dentro, las pelotas te succionan y cuesta incorporarse. Creo que es el único momento donde uno se acuerda que ya no es una niña, jeje!


LO BUENO: La flexibilidad para que cada asistente vaya a su ritmo y saque todas las fotos que quiera.

LO MALO: Si llegas sin entrada deberás devolverte un buen tramo para encontrar la boletería. No está al lado de la puerta.

LO MEJOR: Disfrutar de un momento de diversión en completa libertad.

MIS CONSEJOS: No lleves mochila o bolsos grandes. No hay guardarropía y será una molestia andar acarreando peso. Limita los objetos de valor. En la piscina de pelotas se ha perdido de todo, incluso llaves de auto. Es mejor visitar la muestra en día de semana y en turnos de mañana. Aunque ya lleva más de un mes y la afluencia de público ha disminuido, ese horario te permitirá tomar fotos con holgura y jugar con los ángulos sin tanta gente alrededor.

La exposición se extendió hasta el 28 de febrero. Si tienes la oportunidad, no te la pierdas!

MONEDERO VINTAGE

Hoy es la presentación del primer "Reto Amistoso" del año, organizado por Eli del blog "Ovillo de Eli", y viene con una celebración muy especial. 15 años compartiendo manualidades, inspiración y creatividad.

Yo comencé a participar hace poco y he disfrutado mucho de la experiencia de conectar con talentosas artesanas de todas partes del mundo. Conocer sus procesos creativos y aprender de sus técnicas.

La temática que hoy nos une, es el "ESTILO VINTAGE". Un tema que desconocía por completo y que de inmediato me puse a investigar para unirme a la celebración.

Confieso que siempre asocié lo “vintage” con el “rococó”. Mucha blonda, vuelo, encaje, tul, broderie, flores... pero resulta que este estilo va mucho más allá.

“Es todo aquello con al menos 20 años de antigüedad”. Un “Atari”, por ejemplo es vintage... pero no se trata sólo de cosas viejas. Sino de objetos o prendas que representan una época, un estilo o un diseño en particular.

El término, se suele confundir con "antiguo" (más de 100 años) o "retro" (imitaciones nuevas de estilos pasados) y está más asociado con las décadas del 20 al 70.


Para acompañar a Eli en esta oportunidad, les traigo un trabajo que tiene un significado especial para mí y creo que resulta perfecto para conmemorar estos 15 años, porque era un proyecto que comencé para un reto amistoso al que nunca llegué, jeje! 😁

La idea la tomé prestada de este sitio y mi intención era adaptarlo a tela, agregando forro y un broche a presión o snap, tomando como referencia esta imagen:

Foto de Georgie Cummings

Debo reconocer, que en ese tiempo, estuve varios días cabeceándome con moldes, tamaños... y buscando cómo diantres transformar un monedero de cuero en tela y que además, no tuviera costuras a la vista.

Agradezco a mi yo del pasado por haber anotado todo. (Medidas, materiales, aventuras, desventuras...) porque ahora les puedo contar mis experiencias y las conclusiones a las que llegue. 🙂


MATERIALES:
– Retazos de tela distintos colores.
– Tela para forro. (Algodón, percal, trevira, sarga, tela de sábana, etc.)
– Fusionado o entretela.
– Broches a presión.
– Blondas, cintas, encaje, entredos, botones.
– Hilo al tono, agujas, alfileres, tijeras...

PROCEDIMIENTO:
1. Coser curvas, en tela y forro, de ambas piezas frontales a 0,5 cm. Dar vuelta y asentar con la plancha. Luego, pasar 1 o 2 pespuntes para fijar.

2. Colocar ambas piezas frontales juntas, (la tapa debe quedar ligeramente superpuesta) formando un círculo con la ayuda del molde. Rectificar si es necesario.


En esta parte, se presentan dos formas de confeccionar este monedero, y eso queda a gusto de cada uno. La cantidad de costuras es la misma, pero la terminación es distinta.


A. Coser todo junto, frente y trasero con forros. Luego, dar vuelta y por el derecho pasar un pespunte para esconder esa costura. (Este método es más fácil).


B. Para evitar el pespunte encima, que para mi gusto lo afea y además, quede sin costuras a la vista, tanto por el derecho como por el revés, es necesario coser 2 veces el contorno de la circunferencia.

– El primer pespunte, es para cerrar el monedero. Enfrentar las dos caras del círculo, pero sin el forro trasero, sólo el delantero lleva forro. Colocar una pequeña cinta en un costado. También podría ser una tira de la misma tela.

– El segundo pespunte, es para colocar el forro trasero. Enfrentar derecho del forro con revés del monedero y coser por donde mismo se hizo antes. Dejar una pequeña abertura.

3. Dar vuelta todo por la abertura chiquita y planchar. Cerrar abertura con puntada escondida.

4. colocar broches a presión para cerrar el monedero.

Para dar un toque vintage, agregué cintas, blondas y encajes que cosí sobre una tela base en diferentes direcciones, antes de comenzar a armar.

Cosas que aprendí haciendo estos monederos circulares.

– Para que el borde de la tapa quede firme, es recomendable colocar una cinta de refuerzo cubriendo el margen de costura. Quedará como un vivo en el interior, que le dará fuerza a la tapa para que no se doble o se vea "flopy". (Dependerá de la tela)

– Apoyarse en el molde para que quede redondo.

– La cinta a un costado es de 8 cms de largo.

– Es mejor coser el contorno del círculo siempre por el lado del trasero.

– Agregar un fusionado finito a todas las piezas para dar estructura al monedero. Especialmente, si se decora con cintas, blondas y demases.


Espero les guste y se animen a crear sus propias versiones de este monedero circular. Mis agradecimientos a la organizadora de esta maravillosa "fiesta de quince" y las invito a visitar el siguiente enlace.

¡¡Gracias por la visita y hasta pronto!!

Calcetines para terminar el año

¿Sabías que existe un día para celebrar a los calcetines? Lo descubrí gracias a “Day of the Month Card Club”, que en esta ocasión trae una propuesta muy especial inspirada en el “National Sock Day”.

Me pareció una idea tan divertida para terminar el año, que de inmediato me puse manos a la obra para unirme a la celebración.

Para elaborar este trabajo, utilicé “Canva”. Una aplicación muy útil para armar todo tipo de carteles, collage y fondos digitales. Me centré principalmente en motivos invernales y navideños. Luego, sobre papel Canson, imprimí unos copos de nieve como base y lo siguiente fue echar a volar la imaginación combinando todo tipo de recortes.

Cabe destacar que por estos lados estamos en verano y no existe la tradición de colgar calcetines en la chimenea. El encargado de dejar los regalos en Navidad es el “Viejo Pascuero”. Un señor barbón, vestido de rojo, similar a "Santa Claus", que sufre mucho por andar tan abrigado, jeje! 🤭🤭🤭

Espero les guste mi propuesta, fue muy divertido crear esta tarjeta. Por supuesto, siempre se puede mejorar. Todo fue hecho con elementos que tenía en casa. Principalmente, cartulina, papel y una impresora. Las animo a que visiten el enlace de este desafío, AQUÍ.

También me gustaría participar en “Craflandia Challenge 21” organizado en el blog de Mia, que en esta oportunidad, nos invita a crear con el tema “FRIO O TODO VALE”. El enlace lo puedes encontrar AQUÍ.

Para finalizar, desearles a todos unas felices fiestas, que el próximo año venga repleto de éxito y aquí, mi insignia por ser una de las seleccionadas en esta edición. 🙂

CUENCO CON HILO

Si hay algo que me gusta son los desafíos. Si a eso le sumamos el toque DIY, me pondré de cabeza a experimentar.

Algunas veces, la suerte acompaña y se produce el “momento Eureka”. En otras, es más bien testarudez. Buscando por aquí, otro poco por allá... Ensayo y error logro obtener algún resultado.

En esta oportunidad, me desafié a realizar algo que nunca había hecho. Una lámpara de hilo y a decir verdad, no tenía idea como empezar.

Para el paso a paso completo, visita enlace original en YouTube.


Finalmente, una cosa llevó a la otra y mi alma costurera salió a la luz. Tengo muchos conos de hilo rotos que no se pueden usar en la máquina. Para darles una última oportunidad, decidí reciclarlos en esta manualidad.

Probé con hilo común y también con hilo para pespunte de jeans que es un poco más grueso. Ahí, descubrí que al pegarlo con cola fría quedaba como un tejido o fieltro y se me prendió la ampolleta que esto podía ser un cuenco en lugar de imitar la lámpara del video.

Los resultados son bien distintos con cada hilo, pero el dilema del pegado fue el mismo. Al no ser un hilo poroso como el algodón, el hilo poliéster no absorbe tan bien el pegamento como debiera. Por lo tanto, es necesario utilizar mucho hilo y mucho pegamento, para conseguir una estructura suficientemente firme que no se desarme al desinflar el globo, jeje!

Si deseas realizar este cuenco de hilo, te dejo a continuación, las conclusiones a las que llegué.

MATERIALES:
– Dos globos. Uno para formar el cuenco, y el otro para formar la abertura.
– Hilo de coser 40/2 y 30/3.
– Rollo de film o alusa.
– Mezcla de cola fría con adhesivo vinílico y un poco de agua.
– Barniz para proteger manualidades.

1. Al momento de iniciar, es bueno (aunque no necesario) agregar film al globo y un bowl del tamaño de la abertura que deseas dejar. Afirmar todo con varias vueltas antes de comenzar a pegar el hilo.

El bowl permite ser más ordenada con el enrollado y al tener esa “extensión” se manipula más fácil.

El film también ayuda a emparejar el recorte de la abertura porque le da estructura a los hilos y no se desarman o sueltan, que es una de las dificultades de este trabajo. Sobre todo, si quieres una terminación prolija.


2. Parto enrollando una buena cantidad de hilo sobre el globo y luego impregno todo con mucha mezcla. Debe quedar estilando para obtener buenos resultados. Cabe mencionar que esta es la fórmula que me resultó a mí. Cada quien tendrá sus maneras de realizar esta manualidad, y puede que este método, de enrollar en seco y después pegamento, funciona porque utilizo bastante hilo y no dejo espacios en la trama.


3. El secado es leeeeeeeeeeeeeento. Son por lo menos dos días, poniéndolo al aire, al sol, ayudándose con un secador... Cuando le faltaba poco, pero aún habían zonas blandas, lo metí al horno, jaja!

A los 120° C, apagué y dejé mis experimentos dentro hasta que el horno se enfrío por completo. Lo curioso, es que el globo no se reventó con el calor... ¡Cosas indescifrables de la física, jeje!


4. Una de las complicaciones que tuve con este proyecto, fue darle un bonito acabado a la abertura.

Vi en algunos videos que pegaban cintas, blondas, cuerdas o protegían las puntas del hilo con silicona caliente o algún sellador para evitar que se deshilachen, pero la mayoría optaba por tapar la imperfección con algún adorno.

Busqué distintas formas de solucionar esto y entre esas fue hacer unos piquetes por todo el contorno y doblar el borde hacia adentro como quien hace una basta, jeje!

Luego, agregué pegamento y dejé con un globo inflado para que el borde se adhiera a las pareces del cuenco. Se ve prolijo.... Eso sí, pienso que este "sistema" sólo funciona con hilo de coser y bien junto. Además, hay que esperar que se seque, otra vez, antes de barnizar.

Todo ha sido descubrir, experimentar y por sobre todo, aprender. Como buena alumna, vi muchos videos y a decir verdad, mis ensayos resultaron mejor de lo que esperaba.

Ojalá se animen a realizar este trabajo, como conclusión diría que para obtener un buen resultado con este tipo de hilos, es imprescindible dejar secar el tiempo que sea necesario y dar estructura con globos y pesos.

BOLSO REZAGADO

Este proyecto es de esos que van saliendo a tirones. No sucede seguido, porque la mayoría de las veces gana la procrastinación, pero en este caso, me pareció un trabajo tan bonito que me propuse terminar.

Todo comenzó hace más de un año. Mi intención era hacer una segunda versión de este bolso, pero agregando rayas, asas de tela y una vista interna, para hacerlo mucho más divertido.

La metodología para tejer es la misma. Anillo mágico de 11 varetas, aumento a 55 puntos y a partir de ahí, tejer recto combinando colores hasta obtener 23 corridas de largo total.


MATERIALES:
– Lana Revesderecho y Reginella Crebel diferentes colores.
– Crochet N° 5/0
– Tela para forro, asas y vista. (Casimir, jeans, percal, algodón, trevira, etc.)
– Fusionado para vista interna.
– Broches a presión para cerrar bolso.
– Hilos, agujas, alfileres, tijeras...

Las medidas en esta ocasión fueron 21 X 17 cm. Un poco más ancho que la referencia. Eso hizo que tuviera que aumentar el forro de 34 a 36 cm... pero por supuesto, dependerá del tipo de lana, grosor, tensión para tejer, etc. De todas formas, por si te animas a realizar uno, te dejo las medidas para asas, vista y forro a continuación.


CONSUMO DE TELA PARA FORRO Y ASAS*
– 1 Rectángulo de 7 X 56 cm en tela a elección para las asas.
– 1 Rectángulo de 8 X 36 cm para vista interna misma tela que asas.
– 1 Rectángulo de 13 X 36 cm en tela de forro.
– 1 Círculo de 11 cm de diámetro en tela de forro.

*Todas las piezas tienen considerados los centímetros de costura.

CONFECCIÓN DE ASAS:
1. Doblar el rectángulo de tela a lo largo y coser a pie de máquina. Dar vuelta y hacer unos pespuntes de fijación. Cortar por la mitad para obtener dos asas de 26 cm X 2,7 de ancho aproximadamente.

2. Ubicar con una separación de unos 8 puntos en el centro y 5 a cada lado. El ancho del asa ocupa más o menos 5 puntos, y la mitad estaría aproximadamente en el punto 13. Fijarse que la línea que queda en la lana, al subir el punto, esté a un costado antes de colocar las asas.

3. Coser asas sobre el bolso con varias pasadas para que quede firme, pero esto es opcional y se podría colocar el forro de inmediato.


ARMADO DE FORRO CON VISTA:
1. Unir rectángulos de vista y forro con costura recta. Planchar y pasar un pespunte para fijar. La medida terminada del forro armado es 19 X 36 cm.

2. Doblar el rectángulo por la mitad y formar un cilindro. Coser a pie de máquina dejando una abertura en el centro para dar vuelta.

3. Marcar los cuartos y unir con el círculo por el lado del cilindro, pero esto es cosa de gustos... Todas tenemos nuestros métodos de costura. =)


ARMADO DE BOLSO CON FORRO:
1. Enfrentar derecho del tejido con el forro armado. Acomodar bien dejando la costura en el pliegue para que no se vea cuando el bolso esté parado.

2. Coser forro y bolso por la parte superior a pie de máquina. Dar vuelta por la abertura chiquita y planchar con poco calor o hilvanar.

3. Finalmente, pasar un pespunte por todo el contorno para que el forro no se salga. Cerrar abertura con máquina recta o puntada escondida si no quieres que se vea costura por el revés.


TERMINACIÓN CON BROCHE A PRESIÓN:
En un principio, la idea era colocar una presilla con botón para el cierre, pero la opción del broche metálico le dio toda la onda y la vista de tela con fusionado lo deja suficientemente firme como para soportar los broches.

Para no “romper” la lana, hice unos agujeros sólo en la tela y pasé el broche por entremedio de los puntos. Queda bien firme, no creo que se “rebane”, jeje!

Cosas que aprendí haciendo estos bolsitos rayados.
1. Para que las rayas queden bien repartidas, la base no tiene que tener más de 7 corridas, incluido el anillo mágico.

2. Tejer las dos últimas corridas en medio punto para utilizar como margen de costura. El tejido tupido del medio punto permite se pueda coser a máquina sin problemas y todo se mantenga firme.

3. Para no usar tanta plancha, antes del pespunte en la parte superior, pasar un hilván para dar forma y que los puntos se vean parejos al momento de coser encima.