DESAFÍO CON ESTAMPILLAS

Desde niña, tengo una pequeña colección de estampillas. Las más preciadas son de familiares que viven en el extranjero. Nadie me dijo que lo hiciera. Sentía curiosidad por ese pequeño trozo de papel.

Por instinto, recortaba o despegaba con vapor y guardaba en un sobre especial en mi escritorio.

Debo confesar, que a través de los años, he sido bien poco cuidadosa y un experto en filatelia, de seguro me asesina al ver lo que he hecho con estas pobres estampillas... 😬

Gran parte de ellas, han ido a parar a mi cuaderno de “desastres” o “Art Journal” como se le conoce coloquialmente, jeje!

Dentro de las más interesantes que he podido recopilar, están las que hacen alusión a Rapa Nui o Isla de Pascua. Y la que resalta quizás, por ser la más antiga que tengo, con la figura de Juan Luis Sanfuentes.

De las estampillas norteamericanas, me gustaría destacar el sello de Samuel Langley, astrónomo, físico, inventor, ingeniero.

Y de Harriet Quimby, primera mujer en volar a través del Canal de la Mancha en 1912 en un monoplano.

Y como es un tema que me apasiona y me trae muchos recuerdos, preparé un pequeño trabajo para participar en el desafío #65 del blog de retos “Day of the Month Card Club” que propone como tema este mes, crear una tarjeta inspirada en el “National U.S. Postage Stamp Day”, que se celebra el 1 de Julio de cada año, en EEUU.

Es la primera vez que participo y aunque soy novata en la creación de tarjetas, quedé conforme con el resultado. Además, es una bonita forma de homenajear la historia que aún conservo en estos mini trocitos adhesivos... =)

Para finalizar, me gustaría aprovechar esta instancia para mostrar algunas estampillas que se han creado en Chile en estos últimos años y que me parece interesante destacar.

Hay algunas realmente hermosas como el sello que hace homenaje a Japón, a la primera aviadora chilena y las que destacan la arquitectura, el cóndor y a la "Sociedad Filatélica de Chile".

Aquí se puede apreciar, que el sello chileno no sólo ha cambiado de formato, si no que se ha llenado de color y está bellamente diseñado. Incluso hubo un concurso conmemorando el inicio del correo en Chile. Esta es una lámina con los ganadores en cada categoría.

Y no me alargo más... Las animo a que visiten la página de este reto y vean los magníficos trabajos que las participantes han preparado para este mes.

Experimento con manchas

Muchas cosas han sucedido en este último tiempo, muchos cambios. El año del dragón me dirían los más supersticiosos, pero lo cierto es que a nivel personal, el ritmo de mi vida se ha acelerado tanto que hoy me encuentro con todo literalmente patas arriba.

Por lo mismo, me he dedicado a hacer muchos experimentos con acrílicos y pintura dimensional. Manchas principalmente y algo de patrones con círculos, óvalos o puntos.

Algunos han quedado decentes y me he visto tentada a traspasar a una tela. Otros, derechamente feos... Eso es lo bueno de trabajar sobre muestras, jeje!

Por supuesto, no es algo muy elaborado, pero cumple por el momento con lo que busco en la pintura. “Poder expresarme sin restricción de técnica, tan sólo con el sentido del color y la intuición”.

Creo que para ser el primer intento sobre tela no está tan mal. De lejos, parecen flores... o un mapa visto desde un satélite. (Con mucha imaginación, por supuesto!! XD)

Espero pronto retomar mis actividades costuriles y no costuriles. ¿Quizás, comenzar con un pendiente? De esos que abundan y suelen quedar inconclusos por cualquier excusa... Sería una excelente forma de darle sentido a lo que queda del 2024.

¡¡Hasta pronto!!

Nuevos puntos y algunos desperfectos...

No suelo hacer propósitos de año nuevo porque no soy muy acertada. Las únicas dos veces, han sido en enero del 2020 y este año... y ya sabemos cómo terminó el 2020.

Para este 2024, mi meta era hacer más ejercicio. Porque desde que todo se detuvo, me ha costado retomar el deporte. Siempre estuve en constante movimiento, ya sea trotando, caminando, haciendo trekking, ciclismo, ejercicios de musculación, TRX, yoga...

Cuando era niña practiqué patinaje de velocidad. Estuve años compitiendo y aún conservo los patines de aquella época. Algunas veces, me animé a llevarlos el día domingo a la ciclorecreovía. Una actividad que permite a las personas de todas las edades, tomarse las calles para hacer deporte sin riesgo. Así, diversos sectores de la Región Metropolitana, y también de otras regiones, se cierran como una forma de incentivar el ejercicio físico.

Es una actividad muy bonita porque se respira buena onda. La organización instala puntos de hidratación y algunas marcas promocionan sus productos haciendo regalitos. De alguna manera, se tiene que financiar esta iniciativa.

Distinto es ir a una “ciclovía”, un día de semana y en horario punta, donde todos corren para llegar a sus casas. Hay subidas, adoquines, baches, tapas mal puestas, peatones apurados, ciclistas furiosos, semáforos, desniveles, rejillas, perros...

Buscando un horario para formar mi hábito, no se me ocurrió nada mejor que entrar en esta verdadera “jungla” y aunque avezada sobre ruedas, me transformé en una novata en este terreno.

Bastó un humano desconsiderado, un perro mal portado y una correa floja, para que perdiera el equilibrio y terminara desparramada en el suelo con mi orgullo completamente maltratado.

Hasta ahí llegaron mis pretensiones de todo el año... pero como el alma creativa nunca se detiene, igual me las arreglé para retomar la pintura dimensional, que es algo que me encanta! 🙂

Quedé muy contenta con el resultado. Espero que las imágenes muestren los detalles de cada puntito y su relieve.

Es un trabajo fácil y bonito. Quizás, la dificultad estaría en su minuciosidad, pero puede sortearse fácil con unos lentes o lupa... =)

SOBRE IA Y CREATIVIDAD

La creatividad, además de ser un tema fascinante es todo un misterio. Se ha intentado investigar, alcanzar, domesticar... pero nadie consigue respuestas. Y como lo que se desconoce se llena de inventos, hay mucho mito en torno a ella. ¿Que las personas creativas usan el lado derecho del cerebro y las personas más racionales el lado izquierdo?

En esta charla de Congreso Futuro, Roger Beaty, especialista en psicología experimental, aclara que la creatividad ocurre en todo el cerebro y no en un área específica. Los procesos cooperan entre sí y generan miles de conexiones en muchas regiones diferentes.

Para ver en la nube, pincha AQUÍ
Ver Charla Original en YouTube.

Personalmente, me considero una persona creativa. Mi cabeza está constantemente creando y me siento afortunada por ello. No porque sea más creativa si no porque dispongo de ese preciado tiempo para la introspección, para recordar vivencias, para divagar...

Todos somos creativos, en mayor o menor medida, pero la vorágine nos lleva de un lado a otro sin tiempo para pensar en nada más que en la inmediatez. A veces, en medio de ese caos surgen ideas. El problema es que vamos tan apurados que simplemente pasan y se olvidan. De ahí, la importancia de gestionar esas ideas.

La IA puede ayudar a generar contenido creativo. Ya hemos visto su potencial... pero también puede desempeñar un papel de apoyo, de “cocreatividad”. Mejorando nuestras ideas y contenido con revisiones, comentarios y sugerencias.

Está en nosotros el uso que le demos a estas herramientas. Quizás en el futuro, se pueda decir con más certeza hacia donde avanza este camino. Si hacia una fuente de inspiración para producir nuevo material o como un mero reemplazo de nuestra imaginación.

RATÓN PASCUERO

Este proyecto lleva guardado en el cajón de los pendientes desde octubre del 2020 y a fin de año siempre me acuerdo.

Era un desafío gringo que consistía en tejer un amigurumi, siguiendo unas pistas que, la autora del patrón y organizadora del CAL, iba entregando a diario durante 6 días. Así, en el primero, se presentaban materiales... lanas, consumo, colores, unos trozos del mono y en las siguientes partes, todo lo demás hasta llegar al armado final y descubrir qué diantres era. XD

Me pareció una idea muy divertida en su momento y lo máximo que logré hacer fue buscar lanas parecidas y guardarlas en una bolsa aparte...

Lo bueno de este año, es que me ha permitido experimentar, desarrollar actividades no costuriles y tejer mucho, algo que siempre reconforta. Por lo mismo, no quería dejar pasar más tiempo y decidí terminar el año con éste ratón a crochet... y lo mejor, usando materiales que ya tenía.

Una de las cosas que modifiqué del patrón original fue el cinturón que venía integrado al cuerpo. Esas corridas, las tejí en rojo y tapé el cambio de color con una cinta de gamuza. Así, me ahorraba también el pespunte a mano que propone la autora, jeje!

Las orejas, las dejé para el final porque las del patrón me parecieron algo “flopy” con un sólo círculo.

Por supuesto, de esa manera son mucho más fáciles y quizás, con un hilo más grueso podrían mantenerse en su lugar, pero como a mí me encanta complicarme la existencia, primero pensé hacerlas doble y coserlas. Luego, vi un video en YouTube donde tejían dos círculos de distinto color. El círculo interno, lo cerraban y escondían los hilos. Al externo, le dejaban una hebra para seguir tejiendo y tomar los puntos juntos. Me gustó el resultado, quedaban bien firmes y se mantenían paraditas que era lo que quería.

En esta imagen, se puede ver mi amigurumi terminado y el patrón original de Lilleliis.

Hay algunas diferencias, sobre todo en los colores y algunos detalles como botones y presillas, pero creo que en general quedó bastante bien... Además, el mío quedó como más “acampeonado”, jeje!

También le hice un compañero utilizando unas orejas que me sobraron. El patrón es el mismo, pero la combinación de colores lo hace lucir diferente.. =D

Creo que eso es lo bonito del tejido, cada uno puede adaptarlo a su gusto y estilo personal. ✨

¡¡Gracias por la visita y que el próximo año sea espectacular!!

DE MOSTACILLAS Y FLORES

Siguiendo con el aprovechamiento de material de la entrada anterior, me puse a desarrollar una nueva versión de pulseras. Esta vez, con mostacillas enhebradas en un hilo perlé doble y adornadas con distintas figuritas metálicas y flores de tela.

La idea, hacer pulseras bien largas, que se puedan enrollar varias veces alrededor de la muñeca, con muchos adornos y detalles.

Estas, miden entre 35 y 50 cm para que den dos o tres vueltas... pero eso dependerá del ancho de la muñeca y del gusto personal. El procedimiento es muy simple y de seguro todas lo conocen, pero por si deseas tener una igual, te dejo un pequeño paso a paso a continuación.


MATERIALES:
– Retazos de tela de diferentes colores.
– Materiales para bijou. (Ganchos, broches, argollas, figuritas metálicas, piedras, cristales, mostacillas, alfileres de bijou, tapanudos, terminales... y todo lo que se te ocurra)
– Tijeras, aguja fina, hilo perlé o similar, bases metálicas para la flor, etc.


PROCEDIMIENTO:
1. Cortar un trozo de hilo perlé de unos 2 metros de largo. Doblar por la mitad y hacer un lazo para atar a una argolla o broche con varios nudos.

2. En los extremos, enhebrar una aguja bien finita que pase por ambos hilos. Aquí, comienza la parte divertida, haciendo patrones, jugando con la combinación de colores o lo que dicte tu inspiración. Cada cierta distancia, ir agregando todo tipo de adornos como piedritas, cristales, figuritas, flores...

3. Una vez obtenido el largo deseado, hacer unos nudos y añadir un broche o argolla para cerrar. Esconder los restos de hilo dentro de las mostacillas, devolviéndose por donde mismo, para que quede firme y no se desarme... Así también, me ahorro los tapanudos y algo de trabajo, jeje!

La flor es igual de sencilla. Se hace con unos círculos de tela, que se cortan dependiendo el tamaño de la base metálica que sostendrá la flor. Para pulseras, te recomiendo la pequeña, para que las flores sean livianas y no molesten en la mano... o se enganchen.

En cuanto a las telas, no sirven todas para este tipo de flor. Deben ser principalmente livianas, resistentes al calor y que se puedan doblar y enrollar para formar la tulipa. Las telas que me han dado mejor resultado son gasa, microfibra, lycra delgada, modal, malla o tul.

Una vez recortados los círculos y hechas las combinaciones de colores, viene el armado de la flor. Yo trabajo con cuatro círculos de aproximadamente 2,5 cm de diámetro, a los que primero, doy unas puntaditas en el centro para que sea más fácil unir todo después.

A parte, hay que cortar trozos de alambre y hacer un “rulo”. Se podría utilizar un alfiler de bijou y rezar para que la cabeza del alfiler no rebane las telas con el uso... Cada una tendrá sus métodos o técnicas... Por lo menos a mí, me resulta más fácil de este modo, porque el rulo queda enganchado en los hilos del círculo y ni se mueve.

También, se podría armar la flor sin tanto cahuín, pasando directamente el alambre por el centro de los círculos y por el agujero de la base... pero con el tiempo, he preferido darme este pequeño trabajo porque puedo apreciar mejor si las flores están más o menos del mismo porte... Como es un trabajo artesanal suele suceder que no quedan igual en forma o tamaño.

Doblar las telas para formar la tulipa también es a gusto personal. En mi caso, parto con el círculo interior enrollado como un “cuchuflí” y los siguientes “pétalos” los voy plegando alrededor, en ambos sentidos, hasta obtener una forma más o menos pareja. En seguida coloco la base, enhebro una mostacilla para dar firmeza, corto el exceso de alambre y hago otro rulo para terminar.


Espero que esta idea te guste y te animes a crear tus propias pulseras. Son ideales para regalar ahora que viene fin de año o para lucir en cualquier ocasión. Además, agregando un gancho y un eslabón de cadena, podrías transformar esta flor en unos aros como estos.

¡¡Gracias por leer y hasta pronto!!

DE PERLITAS Y MACRAMÉ

Hace tiempo hice estas pulseras y cuando compré el elástico, no me di cuenta que era de mala calidad. Ahora, uno las estira un poco y las mostacillas y cuentas saltan para todos lados, PAFF!!

De seguro, en el mercado existen elásticos mucho más resistentes y durables... quiero creer que tuve mala suerte nomas... aunque no es primera vez, que compro materiales, sobre todo insumos metálicos para bijou, que resultan ser una soberana estafa.

Pero como mi intención es que esto no vuelva a suceder, me puse a inventar una manera de aprovechar todo ese material, creando distintos modelos de pulseras que no sean de “una sola postura”.

Así fue como llegué a esta versión con perlitas y cristales. El método es el mismo que el de esta pulsera, sólo dejé menos espacio entre cada adorno. Así, quedan “algo” parecidas a las que se rompieron y más firmes porque van unidas a un tejido y amarradas a la muñeca.

En este caso cada 4 nudos fui agregando una perlita o cristal, pero podría ser más seguido, para que destaquen más las perlitas y no tanto el tejido.

El artilugio tan “sofisticado” que se aprecia en la imagen, es un trozo de cuerda de guitarra, que a decir verdad, me facilitó bastante el proceso de enhebrado ahora que estoy algo piti...

Es un trabajo sencillo, de paciencia y muy entretenido. =)

Aunque en esta ocasión, todas las pulseras llevan 12 hilos, que se combinan y tejen de a pares, igual que la versión con cuentas de madera. También, podrían ser pulseras más anchas con perlas más grandes. Para eso, te recomiendo aumentar la cantidad de hilos de 12, a 16 o 20... Así, la secuencia de los nudos sigue siendo la misma.

BOLSO FRUTAS

Quedé con ganas de seguir desarrollando esta idea y me puse a pensar, qué más se podía hacer además de alfileteros o monederos inspirados en frutas.

Ahí se me ocurrió continuar tejiendo recto y jugar un poco con la combinación de colores.

Al final, hice 2 tipos de bolsos. Uno más simple, que tiene la base en un solo tono, y el cambio de color y bordados en el medio... y otro, que lleva una rodaja de fruta en la base para hacerlo un poco más divertido. Tiene algo más de trabajo, por los cambios de color, pero creo vale la pena el esfuerzo porque queda más parecido a una fruta.

En el camino también aparecieron naranjas, limones y algunas frutillas, jeje!

Cómo quería un bolso más bien angosto y pequeño, partí con un anillo mágico de 11 puntos y fui aumentando hasta llegar a 55 varetas en total. Desde ahí, tejí recto hasta conseguir una altura de 20 cm aprox.

Antes de terminar, hice 2 corridas de medio punto como margen de costura, porque agregué un forro cosido a máquina para dar una mejor terminación y evitar que se deforme. Así también, me ahorro esconder las hebras, jeje!

Como todas tenemos distintas formas de tejer y tensiones, no sé si servirá de algo dejar las medidas del forro, pero a modo de referencia, incluidos los centímetros de costura, con un rectángulo de 34 X 18 cm y un círculo de 11 cm de diámetro es más que suficiente.


MATERIALES:
– Reginella Crebel. (Parte central)
– Línea básica Revesderecho. (Base y parte superior)
– Reginella 3 hebras blanco. (Para los cambios de color)
– Crochet 5/0
– Hilos de bordar colores.
– Tela para forro. (Algodón, percal, trevira, tela de sabana, etc.)
– Aguja, tijeras, alfileres, hilos, cordón...


COSTURA FORRO BOLSO TEJIDO:
1. Cortar un rectángulo y un círculo en tela de forro con las medidas del bolso, más costuras.

2. Doblar el rectángulo por la mitad y coser por el revés a pie de máquina, dejando una abertura de unos 4 cm en el centro.

3. Marcar los cuartos en el círculo y el rectángulo para unir en forma simétrica y sea más fácil coser.

4. Juntar el forro con la pieza de lana enfrentando derechos y coser todo el contorno a pie de máquina.

5. Dar vuelta por la abertura chiquita del costado. Si es necesario, agregar vapor y moldear con la mano para asentar el forro. También, funciona hilvanar todo el contorno. Así, no hay que utilizar plancha y todo queda bien alineado.

6. Cerrar abertura con costura a máquina o puntada escondida.

7. Hacer unos pespuntes a máquina para afirmar el forro y que éste no se levante al momento de cerrar el bolso.

8. Enhebrar cordón pasando por entre las varetas más o menos cada 4 puntos.

Cosas que aprendí haciendo estos bolsitos tejidos.

– Las medidas de la base varían ligeramente con el tipo y grosor de lana.

– El recogido se ve más bonito con mayor espacio en la parte superior.

– Para asegurarse que el tejido no se corra, enchueque, enanche... y evitar el calor de la plancha, es preferible hilvanar.

– Si es necesario, hacer unos pequeños cortes en el forro para que se asiente mejor la costura.

– En lugar de usar como guía un “tape” sobre la máquina de coser, marcar las líneas por el revés con lápiz para tela.

– Es mejor enhebrar el cordón entre los puntos y no hacer un canal. Tiene más fuerza para fruncir y el recogido queda mucho más parejo.

– Es más fácil hacer todos los bordados de pepitas y demases, antes de terminar de tejer el bolso.

Me encantó hacer este proyecto, mezclar lanas, buscar colores que más se parecieran a las frutas, bordar pepitas, hojas y en resumen, jugar con las ideas. ✨