SOBRE IA Y CREATIVIDAD

La creatividad, además de ser un tema fascinante es todo un misterio. Se ha intentado investigar, alcanzar, domesticar... pero nadie consigue respuestas. Y como lo que se desconoce se llena de inventos, hay mucho mito en torno a ella. ¿Que las personas creativas usan el lado derecho del cerebro y las personas más racionales el lado izquierdo?

En esta charla de Congreso Futuro, Roger Beaty, especialista en psicología experimental, aclara que la creatividad ocurre en todo el cerebro y no en un área específica. Los procesos cooperan entre sí y generan miles de conexiones en muchas regiones diferentes.

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Personalmente, me considero una persona creativa. Mi cabeza está constantemente creando y me siento afortunada por ello. No porque sea más creativa si no porque dispongo de ese preciado tiempo para la introspección, para recordar vivencias, para divagar...

Todos somos creativos, en mayor o menor medida, pero la vorágine nos lleva de un lado a otro sin tiempo para pensar en nada más que en la inmediatez. A veces, en medio de ese caos surgen ideas. El problema es que vamos tan apurados que simplemente pasan y se olvidan. De ahí, la importancia de gestionar esas ideas.

La IA puede ayudar a generar contenido creativo. Ya hemos visto su potencial... pero también puede desempeñar un papel de apoyo, de “cocreatividad”. Mejorando nuestras ideas y contenido con revisiones, comentarios y sugerencias.

Está en nosotros el uso que le demos a estas herramientas. Quizás en el futuro, se pueda decir con más certeza hacia donde avanza este camino. Si hacia una fuente de inspiración para producir nuevo material o como un mero reemplazo de nuestra imaginación.

Sobre creatividad y emociones

Estoy pasando por un bloqueo creativo, hacía rato que no tenía uno así. Es una sensación extraña, de inquietud, de incomodidad, de querer hacer pero no poder.

Este bloqueo no tiene que ver con la falta de ideas, siempre hay cosas por hacer. “El problema es el desánimo que hace que me flaquee la disciplina”.

En Internet, hay muchos consejos sobre cómo abordar este tema, y creo la mayoría coinciden en un punto: alejarse de aquello que provoca el bloqueo.

Imagino que cada uno tendrá sus métodos para lidiar con este tipo de inconvenientes propios del mundo de la creatividad.

¡A fin de cuentas, no queda más remedio que esperar!

Algunas ideas que encontré en la red para superar esto...

CUIDA DE TI: Lo típico. Come saludable, haz ejercicio, duerme lo suficiente, establece horarios para actividades que te agraden. Un cuerpo sano, limpio y en forma, está más preparado para los desafíos que se le presenten.

DIVIÉRTETE: Dedica tiempo a hobbies o pasatiempos. Lo mejor es no obsesionarse con la falta de productividad.

NUTRE TU MENTE: Lee, ve una película o serie, escucha música diversa, visita exposiciones. Consume contenido en lugar de crearlo.

PRACTICA LA ESCRITURA AUTOMÁTICA: Puede ayudar a dar voz a ese dialogo interno que fluye constante. Da igual la gramática, la sintaxis, el estilo o la forma, descuartiza ahí todos tus pensamientos y emociones.

SAL DE TU SITIO HABITUAL DE CREACIÓN: Hacer algo totalmente distinto puede estimular nuevamente tu creatividad y ser una gran fuente de inspiración.

PERMÍTETE SER IMPERFECTO: El perfeccionismo y la autoexigencia no permiten avanzar. Cometer errores es parte del crecimiento y aprendizaje como creativo. Disfruta del proceso de creación más que del resultado.

REALIZA EJERCICIOS DE CREATIVIDAD: Utiliza disparadores creativos o inicia un brainstorming. Ten un “cuaderno de ideas” y anota todas tus inspiraciones, aunque parezcan insignificantes. Con el tiempo, esas pequeñas ideas, se unirán con otras y descubrirás que tienes más ideas de lo que crees.

DESCANSA: Es importante tomar descansos regulares para recargar pilas. Nadie puede ser productivo de manera indefinida. Programa actividades que te relajen como jugar videojuegos, (...es increíble como esto puede ayudar a desconectar... 😅) hacer deporte, meditar, practicar ejercicios de respiración o mindfullness. 🙌

EXPERIENCIA HECHO EN CASA

Del 24 de noviembre al 4 de diciembre se desarrolló una nueva versión del Hecho en Casa, un festival de arte urbano que se realiza desde el 2012 en la capital.

En esta ocasión, el evento se desarrolló en el Parque Balmaceda, a la salida del Metro Salvador, un sector que ha sido bastante maltratado en los últimos años y que en estos días se transformó en un hermoso y colorido parque de diversiones.

El recorrido comienza con “CARNAVAL”, una máscara inflable de 6 metros de alto inspirada en las danzas religiosas propias del altiplano.

La intervención estuvo a cargo del Estudio Creativo Bla! y busca honrar las tradiciones latinoamericanas.

Posee 5 metros de ancho y dos caras con expresiones completamente opuestas. Personalmente, me gustó más la de este lado que parece muy asombrada y feliz de lo que ve. =)

Todo continúa con el que se transformó en uno de mis favoritos, “Evanescent”. Unas burbujas infladas, iridiscentes, atrapantes. Todos nos deteníamos allí... porque te hacían sentir diminuto, en medio de unos montículos enormes que salían del suelo inundando árboles y tragándose edificios.

El sol también apañó, transformando estas magníficas esferas de tela PVC en un hermoso espectáculo multicolor. La creación es de los artistas australianos Zara Pasfield y Renzo B. Larriviere, del Atelier Sisu. Especialistas en instalaciones de este tipo y en crear atmósferas únicas e interactivas.

En medio del parque te topabas con un perro mutante de tres cabezas y múltiples patas, que imponente miraba hacia todos lados.

Imposible tenerle miedo porque era adorable, fosforescente y a lunares... sólo hacía falta que una de sus cabezas se inclinara y con un gran lengüetazo te diera la bienvenida.

“MASCOTA” era una estructura de andamios revestida en tela de peluche especialmente creada para homenajear a nuestros compañeros peludos y a su diversidad.

Finalmente, el recorrido concluía con la gran estrella de esta edición, "Face Forward" del artista estadounidense Christian Ristow, especialista en robótica, que presentó un rostro humano gigante que cobraba vida cuando el público manipulaba sus controles.

MI EXPERIENCIA EN LA PELUQUERÍA

Imagen de Times New Romance

Como en mi región entramos en verano, acostumbro recortar la zona de la nuca por comodidad. Es una práctica que solía hacer cuando era deportista porque tenía sus ventajas... el casco pesa menos, es más fácil lavarse el pelo, se pasa menos calor y lo mejor, baja el volumen que nunca ha sido de mi agrado.

No tengo un lugar definido, mientras sea barato y tenga una máquina me basta, pero debido a la pandemia hace rato que no me daba ese lujo. Muchos locales cerraron y las medidas sanitarias tampoco ayudaron a los peluqueros.

Algunos habrían hecho la inversión de una máquina cortadora de pelo, pero a decir verdad nunca se me ocurrió. Sobre todo, que una más o menos decente con buenos implementos, cuesta unos 50 mil pesos y la última vez que me rapé, hace más de dos años, me salió 2 mil. O sea, no había donde perderse, tampoco es algo absolutamente necesario. Por lo tanto, era más fácil ir a una de las tantas galerías de peluqueros que existen en Santiago y a puro olfato buscar un lugar que realizara este pequeño servicio.

Entré a un caracol y me fui recorriendo despacio las distintas vitrinas que mostraban todo el ajetreo en su interior... Señoras con trozos de aluminio en sus cabezas, sonidos de tijeras, risas y cuchicheos. Cabelleras caían y otras se teñían hasta que llegué donde una señora pierna arriba, sentada en la entrada. Me dice algo inteligible... Adentro no había nadie, eso me gustó.

Le cuento mi dilema y me cobra 7 mil por todo... lo que incluía un recorte y amononamiento de peluca. Me pareció harto caro en comparación con la última vez, pero estamos en una época especial... pandemia, inflación. Sumado a que era otro lugar y lo poco que ha podido trabajar el rubro peluquero, etc, etc.

Además, me ofrecía dejarme linda. ¿¿Quién puede resistirse a eso??

Apenas pisé el local fue como entrar a la mafia. En cosa de minutos llega una chiquilla muy amable con un PELAZO y grandes oídos para escuchar todo lo que le quisiera contar. Me envuelve en una capa con tentáculos y con manos ágiles me rapa la nuca, me peina, recorta, amonona... pero la verdad, por más que miraba el enorme espejo que tenía delante y seguía su proceder, yo encontraba que me veía igual.

Me ofrecieron teñir, hacer reflejos, decolorarme y volverme a colorear. Me vendieron todo tipo de productos de fabricación propia. Me dieron nombres, teléfonos, direcciones y prometieron que para la próxima quedaría AÚN MEJOR.

Afortunadamente, andaba con lo justo porque creo que habrían sido capaces de ponerme patas arriba y de los tobillos sacudirme hasta encontrar algo más de dinero. Intenté escabullirme como pude, dando las gracias y prometiendo volver a tan loable lugar.

Ahora, me la pensaré dos veces si veo a una señora sentada en una poltrona en la puerta de un local y nadie en su interior. Mientras tanto, intentaré prolongar mi corte el mayor tiempo posible retocando yo misma si es necesario hasta que pueda comprar una máquina.

Creo que con los tiempos que corren, sale más a cuenta hacer las cosas uno mismo y así ahorrarse todo tipo de disgustos. Quien mejor que yo, para cortarme el pelo cuando se me antoje sin tener que salir pidiendo disculpas por no hacerme todos los tratamientos innecesarios que ofrecen.

Entiendo que no todos los locales son así y que las finanzas y emprender es difícil sobre todo ahora, pero eso no justifica que asalten al primer despistado que pasa por delante.

Así no se consigue fidelizar clientela. Muy por el contrario, terminan ahuyentando a todo aquel que busca solución y conveniencia.

CAVILACIONES DE FIN DE AÑO....

Esto creo es algo con lo que todo creativo tiene que lidiar, el sentimentalismo detrás de las ideas.

Suele suceder que anotas varios proyectos y terminas haciendo sólo 1 o 2, y los demás quedan a la espera... y como la creatividad se manda sola, surgen más ideas que OTRA VEZ quedan tiradas como un camino de migas que cuesta dejar ir.

Sobre todo, si se invirtió tiempo y durante el proceso, no es lo que esperamos. Ahí, lo mejor es no empecinarse con la idea original y buscar una nueva visión porque ese cambio puede llevarnos a mejorar considerablemente el resultado.

Otra cosa que puede ocurrir es que con el tiempo la idea aparezca... y si vuelve a entusiasmar, lo más probable es que antes no era su momento y ahora mucho más madura, ha evolucionado y el resultado puede llegar a ser muy bonito y satisfactorio.

Sin embargo, hay otras que simplemente no tienen vuelta y es mejor pasar a la siguiente.

El problema con esas ideas antiguas, es que terminan siendo arrastradas como quien lleva un saco de papas porque siempre está la esperanza que ALGÚN DÍA saldrán a la luz.

Las razones pueden ser infinitas... pereza, un filtro implacable y exigente, falta de conocimiento, diferencias en el punto de vista o porque se enfrió y dejó de motivar.

FESTIVAL HECHO EN CASA

Después de 2 años de inactividad, volvió el Festival Hecho en Casa que esta vez, en su séptima versión, nos trae un nuevo formato y una gira por otras ciudades del país como Valdivia, Concepción o Iquique, donde se encuentra en estos momentos hasta el 18 de noviembre.

Así, en lugar de tener que explorar como en años anteriores distintos rincones de la capital en busca de estas monumentales obras. En esta ocasión, podremos encontrarlas todas en un solo lugar.

En el caso de Santiago, el evento se llevó a cabo en el Parque de la Familia. Un hermoso recinto en Quinta Normal, que además de áreas verdes, intrincadas pasarelas y juegos de ingenio dibujados en el piso, posee una enorme laguna donde pudimos apreciar en todo su esplendor al ya famoso pato de hule.

En total, 5 obras de gran envergadura que durante 8 días, fueron visitadas por miles de espectadores deseosos de volver a un evento familiar, gratuito y sobre todo sustentable.

Fue así como nos reencontramos con 3 obras de versiones anteriores, como el tan anhelado pato de hule, de Florentijn Hofman. Los huevos fritos caídos del cielo, de Henk Hofstra y los caracoles de colores del colectivo Italiano Cracking Art.

Dentro de las novedades, un robot de juguete de más de 6 metros de altura que se construyó con chatarra tecnológica encontrada en las bodegas de la empresa que auspicia el festival y un troll de 5 metros, creación de Thomas Dambo elaborado con 3 toneladas de madera reciclada y que después de su paso por regiones, volverá al Parque de la Familia donde encontró su hogar definitivo. Tal como sucedió con la "Llama Andina", obra del artista portugués Bordalo II que ahora la puedes visitar en el Parque Titanium, en Las Condes.

Durante mi visita, me tocó un maravilloso día de nubes y sol, y los hermosos árboles que se encuentran en el lugar aportaron una agradable brisa que llamaba a quedarse en los alrededores y a disfrutar de un parque bien cuidado.

LO BUENO: El cuidado de los asistentes por el entorno, llevándose la basura del pícnic, intentando ensuciar lo menos posible y respetando las obras que todos deseábamos ver.

LO MEJOR: La disposición y buena onda de todos para sacarse fotos divertidas y en general, gozar de las esculturas como cabros chicos.

LO MALO: Lo difícil que era mantener la distancia física en un recinto que no dio abasto a tanta gente ávida de disfrutar un panorama masivo después de tanto tiempo de pandemia.

PEQUEÑOS OBJETIVOS DIARIOS

Algo que comprendí con el tiempo y que me costó bastante asumir, es que por más empeño que ponga en un proyecto, no voy a poder desarrollarlo de un tirón.

Antes, lo que hacía era escribir listas interminables de pendientes, que aunque apurara el tranco, nunca era capaz de cumplir... Sobre todo, si en el camino aparecían nuevas ideas que atrasaban las demás.

Ahora, de a poco he ido bajando el nivel de autoexigencia buscando desglosar en pequeñas tareas diarias REALIZABLES, para sentirme mejor conmigo y ver que hay avances en lo que hago.

Si se queda una tarea a medias, aunque haya hecho 10, al terminar el día pienso que fue poco productivo. En cambio, si me impongo 1 o 2 y las hago bien... y mejor aún, me sobra tiempo, quedo feliz.

El cerebro necesita sentir que el día fue útil, es bien raro... Aunque sepa que lo estoy engañando, aunque entienda que trabajó arduo, sin descanso. Aun así, necesita que lo achuchen, le den una palmadita en el lomo y le digan: ¡¡Buen cerebro, cumpliste lo que prometiste..!!

Sobre bloqueo mental y otras funcias

Si hay algo que he aprendido en estos años de creación… es a tener paciencia. Paciencia cada vez que me planteo un nuevo desafío, paciencia cada vez que intento aprender una nueva técnica o habilidad.

Cuando comencé a coser, me enojaba mucho porque las cosas no salían como quería. Mis dedos se enredaban y terminaba más frustrada que feliz. Un drama si debía entregar una tarea a la mañana siguiente, solía entramparse todo y muchas veces terminé en verdaderos lagrimones... Hoy, si bien coser sigue siendo una tarea compleja, aprendes ciertos “trucos” que facilitan la existencia y permiten lograr eficacia y rapidez.

No todos los días son iguales, hay días en que todo fluye y las ideas se agolpan en la cabeza... muchas SALEN convertidas en algo nuevo mientras que otras, QUEDAN entrampadas esperando salir algún día.

Hay veces que se amontonan y quieren salir todas juntas... En esos días, me dedico a ordenar y a ESCRIBIR todo lo que se me viene a la mente, porque he descubierto que al sacar las ideas de la cabeza y llevarlas a un papel ese espacio del cerebro se DESOCUPA y puedes ordenar de mejor forma lo que queda.

En cambio, cuando llevo muchos días con algo y comienza a transformarse en una obsesión, me resulta mejor salir a dar una vuelta, llevar una cámara de fotos y recorrer la ciudad o si el tiempo lo permite, sólo pasear, caminar o hacer ejercicio... Pareciera que al tener el cuerpo en movimiento, la cabeza se dedica a hacer "sus asuntos" y se desanuda sola, pero la formula siempre ha sido la misma... tener PACIENCIA y esperar. Llega un punto que todo hace clic y surge la inspiración.

Pero resulta que esa inspiración es algo traviesa y suele aparecer en los momentos menos esperados... cruzando un semáforo, de compras en el súper, lavando platos o apretada en el metro. Es para esos instantes, que procuro siempre tener algo donde anotar... Todo sirve, una servilleta, detrás de una boleta, el bloc de notas del celular, incluso me he “auto enviado” emails con las ideas generales o un punteo.

Y en ese momento de inspiración, cuando la idea parece fantástica en nuestra cabeza, nos entusiasma y anima a querer llevarla a cabo lo antes posible, tiene que pasar la última barrera... nosotros mismos.

Ocurre muchas veces que la idea que te parecía tan estupenda en un principio al traspasarla a un papel “descubres” que no era TAN buena como creías. Entonces te llenas de dudas y comienzas a ponerle una serie de peros... Aquí es cuando NO hay que DESANIMARSE, porque si una idea no resulta, habrá cientos de otras que si lo harán y serán igual de fantásticas... porque esa idea que en su momento no funcionó se mezclará con otras, se fundirá y terminará convertida en algo completamente diferente.

MI DIARIO DE SUEÑOS

Hace años atrás, tenía cuadernos donde escribía todos los sueños. Buenos, malos, inconclusos, repetitivos, intensos, estrambóticos, inconexos... ¡Bueno, cómo son los sueños! XD

Era bastante trabajo porque apenas despertaba, escribía todo lo que recordaba con detalles, colores, formas y a veces, era bien difícil traspasar al papel.

A medida que se transformó en un hábito, me fui acordando cada vez más de ellos y los escribía cada día.

Si me despertaba a media noche, pues los escribía en el celular o la tablet y luego los trasladaba a ese cuaderno que se llenó de historias.

Con el paso del tiempo, empecé a notar que ciertas cosas se repetían y a muchas de ellas nunca les encontré sentido o explicación... salvo dejarlas ahí guardadas, por si mi yo del futuro le interesaba leer o desechar.

Lo curioso de los sueños es que pueden olvidarse tan fácil, al poco rato, pero si los anotas y los relees al cabo de un tiempo, las imágenes pueden volver a la memoria como si estuvieran guardadas en algún rincón del cerebro, incluso haciendo rememorar sensaciones.

Desde el punto de vista creativo, los sueños pueden ser una valiosa fuente de inspiración, un medio de expresión o de resolución de problemas. Especialmente, de aquellas ideas porfiadas que se quedan atoradas sin poder concluir.

Poner límites, acotar ideas…

A veces sentimos y pensamos demasiadas cosas y no conseguimos asimilarlo todo... Escribir o dibujar lo que está pasando por nuestra cabeza puede ayudarnos a ver las cosas con más claridad.

Si te cuesta trabajo redactar lo que sientes grábate, luego de unos días cuando lo leas o escuches, te darás cuenta que ya no lo ves de la misma manera. La distancia permite objetividad y nos entrega "detalles" que quizás antes no habíamos considerado.

Ilustración de Marina Klesova

Artist vs Art… Quién soy en realidad??

La idea la "tomé prestada" de un desafío que vi en Instagram, cambié algunos detalles para adaptarla un poco más a mi forma de ser, esta es mi historia.

Hola, mi nombre es María Estela y soy adicta... Un silencio incomodo de algunos segundos se apodera de la sala, todos me miran.

Por fin el grupo responde de vuelta: Holaaa Maríaaa Estelaaa..!!!

Comienzo mi relato... Desde pequeña he creado cosas, siempre he tenido una mente activa llena de proyectos dispersos, donde por un lado me entusiasma dibujar, tocar un instrumento y por otro me agrada tejer, bordar y coser.

NO TENGO estudios en literatura, nunca he hecho cursos o talleres pero me gusta escribir. Todo lo que escribo me sale de la tripa, simplemente pongo la mente en blanco y me dejo llevar... (escritura automática). Así ha sido desde niña y aún lo sigo haciendo hasta ahora.

He tenido la fortuna de poder ESTUDIAR de manera "casi gratuita" toda mi vida... Primero CARTOGRAFÍA cuando joven luego DISEÑO DE VESTUARIO más adulta. En ambas carreras me desarrollé pero en ninguna logré obtener los méritos suficientes como para continuar... Tengo una mente inquieta y un trabajo con reglas, imposiciones y horarios simplemente me marchitan... pero contradictoriamente, SOY CAPAZ de pasar 24 horas seguidas en mi proyecto personal, puedo estar largas horas de incansable y agotadora lucha desarrollando lo propio porque me sale del corazón y lo más importante, no es el trabajo de otros.

La sala sigue en silencio todos escuchan, yo me miro los zapatos y continúo mi relato...

Soy pintor, mi casa está llena de cuadros hechos por mí, dibujos enmarcados que son un fiel reflejo de mi búsqueda incansable por lograr la PERFECCIÓN... Algo que con los años comprendí que NO EXISTE.

Soy también artista visual y fotógrafo, más que fotos urbanas prefiero retratar paisajes, naturaleza, aves, flores y por supuesto muchos gatos. Esa gracia de tirarse de guata al piso y simplemente esperar el momento perfecto, cuando TODO se une... luz, acción, movimiento y detalle.

Algunas fotos terminan convertidas en algo absolutamente DIFERENTE gracias a la manipulación digital. Aunque a veces, logro captar ese instante preciso y la imagen HABLA por sí misma, pero eso sólo ocurre a veces... dada mi natural compulsión por crear imágenes completamente distintas a lo que eran y porque ese resultado SIEMPRE me llena de total satisfacción.

Soy artesana, me gusta crear objetos a partir de la nada, modelar hasta romperme los dedos de tanto manipular piedras, telas, alambres, hilos y metales... sobre todo en temporada de EXPOSICIONES, cuando debes tener un stock suficiente como para cumplir con los requerimientos estéticos de todos tus potenciales clientes.

Soy costurera de corazón... esa sensación de orgullo que produce el trabajo terminado. Me demoré AÑOS en lograr coser de manera competente, gracias a profesores, escuelas y amigas modistas que me llevaron de la mano y me enseñaron el maravilloso arte de la costura... y sus TRUCOS.

He tejido desde que tengo memoria... y creo que me faltará vida para lograr llevar a cabo todo lo que tengo en la mente, todo lo que se me ocurre cada día...

La sala permanece en silencio... todos escuchan atentos, todos saben perfectamente de lo que hablo... también sienten en parte la misma EMOCIÓN, la misma obligación por entregar eso que les sale de adentro, que desborda y chorrea por todos lados... Ese sentimiento que significa ser adicto a crear.

Nuevo Paseo Bandera

Da gusto ver que después de tanto tiempo de desvíos, grúas y paneles adornando una de las calles más céntricas de la ciudad... ésta reabra pensada exclusivamente para que las personas que a diario circulan por el sector, no caminen por un apagado paseo capitalino, sino que tengan una experiencia interactiva y divertida en torno al arte.

La obra creada por el muralista Dasic Fernández y en la que trabajaron cerca de 20 personas que hicieron a pulso cada uno de los detalles geométricos pintados en el suelo, consta de tres cuadras, cada una pensada con una temática diferente. Además, hay aparcaderos de bicis, espacios de descanso y una zona de recarga sustentable.

Por si aún no pasas por ahí o vienes de visita a la capital, no dudes en darte una vuelta por esta calle que definitivamente merece la pena conocer.

Aquí te dejo una muestra de lo que fue mi recorrido esta semana:

UBICACIÓN: Calle Bandera entre Moneda y Compañía frente al Museo Chileno de Arte Precolombino.

UN DÍA COMO HOY...

Hace 10 años, comenzó esta aventura... este pequeño espacio personal llamado Ideas Beauty.

Aquí promocionaría mi trabajo, contaría mis andanzas como diseñadora y mostraría lo que significa ser emprendedor en Chile.

Los años pasaron y hoy para mí Ideas Beauty se ha transformado en un medio de expresión... es donde muestro mi arte, lo que me gusta y sé hacer.

Yo también he cambiado en estos años de blog, ya no soy tan crítica con mi trabajo, con el sistema o el trabajo de otros y me he centrado más bien en crear...

Me di cuenta que soy mucho más que un diseñador de modas y que hay otras cosas que también me gustan con igual pasión.

He aprendido también disciplina, a ser tenaz con mis objetivos, a entender que muchas veces lo que MÁS NOS GUSTA se demora en llegar y que la mayoría del tiempo sentirás poca o casi nula retribución... pero sigues luchando, porque amas lo que haces, porque quieres contribuir con algo por muy pequeño que sea, porque Ideas Beauty es un pedacito de mí, de mi forma de ser, de mi personalidad. ♥

Mi recorrido Hecho en Casa

Hecho en Casa es un festival de arte urbano que desde el 2012 se realiza en la capital, se caracteriza por traer instalaciones gigantes y exponerlas en distintos puntos de la ciudad.

En total este año fueron cinco obras que durante 10 días invadieron y llenaron de color el centro de Santiago, transformándolo y ahuyentando la rutina.

Para mi gusto, esta versión de Hecho en Casa definitivamente se ha superado a sí misma. Enormes intervenciones de gran calidad y un nivel de detalle asombroso iluminaron la ciudad y nos mantuvieron conectados por unos días en torno al arte.


LO MEJOR: Ver el proceso creativo de las obras... como se van desarrollando día a día, como toman forma y se hacen parte de la ciudad.

LO BUENO: La buena onda y disposición de las personas que llenaron las redes sociales con fotos divertidas y mucha imaginación. Esto no hace más que demostrar que estamos ávidos de espectáculos como estos... que lo estamos pidiendo a gritos y que hacen falta MÁS eventos GRATUITOS que dejen espacio a la diversión y al esparcimiento de grandes y chicos... y eso de verdad se agradece, porque demuestra que si se puede traer este tipo de arte a Chile y que la gente lo respeta y aprecia.

LO MALO: Los rayados en el MAC que daban vergüenza como chileno, porque esas imágenes saldrían al mundo... y porque nos hizo ver la gran diferencia entre el VERDADERO arte urbano y los “Seudo Grafitis” que invaden la ciudad.


MI RECORRIDO: Estas fueron las postales que me dejó el Festival Hecho en Casa este año.

MARIPOSAS GIGANTES de Valeria Merino
Instagram: @valeria_merino_arte

Me encantan las mariposas, son mágicas, bellas y definitivamente esta intervención fue una de mis favoritas, podías verlas de distintos puntos de la Alameda posadas en el edificio Entel, graciosas y ágiles como si estuvieran siempre a punto de emprender el vuelo.

ESCULTURA DE ARENA de Sand in your eye
Instagram: @sandinyoureye

120 toneladas de una mezcla de arena y arcilla componían esta enorme escultura que podías ver frente al Museo de Arte Contemporáneo (MAC). Cuatro cabezas con expresión casi humana y un nivel de detalle realmente extraordinario.

MURAL LASTARRIA ESQUINA ROSAL de Luis Núñez
Instagram: @luchopintor

Este equipo, trabajo largas jornadas para dar forma a cada detalle y tenerlo listo a tiempo. Nada escapó al ojo clínico hiperrealista y a ratos parecía que los personajes saldrían del muro y comenzarían a interactuar con nosotros.

Beneficios de Tejer

Tejer es encantador y terapéutico, desde niña que fabrico cosas. Solía comprar revistas y zambullirme horas intentando entender aquel lenguaje y sus diagramas... a puro pulso, entre error y acierto descubrí este fantástico mundo del palillo y crochet. Siempre iba por lo difícil, quizás me gustaba el desafío, la satisfacción de llevar a cabo la tarea.

Con los años, dejé los sweaters y chalecos por otras actividades que terminaron llenando ese espacio de creación... aunque de vez en cuando, aún me gusta tomar un par de palillos y dejarme llevar...

Es que al parecer, la naturaleza rítmica de tejer y en general de cualquier manualidad, inducen estados de relajación similares a la meditación. La gracia de esto, es que cuando las manos están ocupadas, la mente permanece centrada en el AQUÍ y AHORA... como cuando dibujamos mandalas o tocamos un instrumento, debemos mantenernos concentrados porque el trabajo lo exige.

Ventajas:
- TE HACE SENTIR FELIZ, RELAJADO.
- EJERCITA TU MEMORIA Y EL PODER DE CONCENTRACIÓN.
- INCENTIVA LA IMAGINACIÓN.
- MEJORA LA AUTOESTIMA.
- AYUDA A SOCIABILIZAR.
- TE OBLIGA A SER PACIENTE ANTE LOS OBSTÁCULOS.

Y LO MAS IMPORTANTE... TENDRÁS ALGO ÚNICO, HECHO POR TI QUE TE LLENARA DE ORGULLO Y SATISFACCIÓN. ♥

Reglas de un creativo... ^-^

Foto de Seiji Mamiya

Céntrate en un propósito que sea tal, que te envuelva por completo y te llene de regocijo. No seas tan crítico con tus ideas, NO TE CENSURES. Siempre habrá una forma de mostrar tu punto de vista de una manera original y creativa.

Si tienes una idea que te da vueltas y no se te ocurre como desarrollarla, dale tiempo al cerebro para que solo encuentre el camino... de pronto verás la forma y sentirás que “está bien”, todo es parte del instinto, ese es el que te ayuda a crear y el que te lleva a tener MÁS y MÁS IDEAS, hay que escucharlo y hacerle caso porque tiene buenas ideas...

La única manera de NO FRENAR ese “instinto de creación” es dejando que la mente haga lo que tenga que hacer, sin presión y sin miedo... Sabrás cuando está bien porque lo que hagas llenará todo tu espacio... y cuando no, también lo sabrás porque no te convencerá, no estarás 100% seguro que es lo "correcto" ...es una sensación, simplemente se siente, déjate llevar por eso.

Intenta no quedarte quieto, inspírate, todo lo que aprendes y creas tiene un objetivo, una enseñanza, una razón de ser... NO DEJES PASAR LA OPORTUNIDAD.

Alcanza tus sueños... ^-^

Brinca tan alto como puedas,
Busca formas de desarrollar eso que llevas dentro, que fluye...
Vive, sé tú... pero por sobre todo sé feliz!! ♥

Foto de Seiji Mamiya

Susurros...

He descubierto que los trabajos más bonitos son los que salen de una. Sin tanto afán, sin tanto esmerarse por que quede perfecto... Un par de pinceladas, unos colores por aquí, unas líneas por allá... Un chispazo de inspiración! Algo que sale así de la nada... Sin tanto esfuerzo, sin tanta labor.

Las mejores obras son aquellas que salen en un rato, que parecen fáciles pero no lo son... que están ahí guardadas en el inconsciente esperando nacer. Son aquellas que no titubeas tanto... que tienes claro el color, la forma y la composición, que no necesitas decidir, porque pareciera que alguien susurra en tu oído lo que debes hacer...

La moda llega a Ch.ACO

Este fin de semana se desarrolló una nueva edición de Ch.ACO en la Estación Mapocho. Un encuentro que reúne a jóvenes creativos y a visitantes con las últimas novedades en materia de arte moderno.

Este año para mi gusto el encuentro se dividió en tres grandes grupos: En primer lugar, la ENTRADA donde se exhibían fundaciones y ganadores de concursos, todo amenizado con un gran conversatorio tipo set de televisión y un sector VIP.

Después, un caótico LABERINTO nos recibía al bajar la escalera, muchas salas distribuidas en un gran espacio extremadamente desordenado. Aquí destacaban galerías conocidas que esmeraron sus esfuerzos en brindar un espacio ágil para todo aquel visitante deseoso de gastar sus lukitas.

Finalmente en el FONDO, amontonados en espacios reducidos... colectivos, editoriales y pequeñas galerías intentaban vender sus productos a un público capaz de hacer eternas filas con tal de llevarse gratis, algún "trofeo" pintado en vivo, por la mano de un joven agotado por la exigencia. Poco o casi nada de recursos contrastaban con el sector anterior... a tal punto, que algunas salas solo se atenían a distribuir un par de trabajos sin más información que un nombre escrito a lápiz en el muro.


Lamentablemente esto demuestra que la feria dejo de ser lo que era... desaparece la "loable" misión de acercar el arte y ayudar a jóvenes creativos a mostrar su trabajo, ahora es incluso, mucho más que un negocio, es un espectáculo. Visitantes y expositores, todo directamente relacionado con la capacidad de inversión, ubicación, espacio y trato... Así entonces, este año se incorpora a este gran parque de diversiones de cuadros y objetos de arte, sectores de comida y venta de cafés, junto a actividades interactivas que invitan a curiosear y a entretener, todo acogido en un solo lugar.

En lo que se refiere a las obras y sin ser experta, notable la prolijidad de algunos trabajos que sobresalían por su nivel de detalle y perfección. Buena calidad y dedicación saltaban a la vista por sobre objetos repetidos de pasadas exposiciones, tal vez un reflejo de lo difícil que es vender ideas.

Otra cosa que llamo mi atención fue la incorporación de la manufactura TEXTIL en algunas obras... imágenes intervenidas y collages armados a máquina, se unían a hilos y fieltros tratados de las maneras más creativas. Destacaba un espacio donde solo había artesanía textil... joyas, percheros y colgadores se alzaban entre telares, conos de hilo y prendas tejidas.

Si bien es cierto que hace tiempo se viene incorporando el trabajo textil como objeto de arte, el hecho de ver pulseras y collares dispuestos en un mesón al igual que una muestra de diseño me hizo pensar que el vestuario se vio en la necesidad de MIGRAR a otros escenarios, con el fin de darle a sus productos un valor agregado y ampliar su campo de acción, hasta hoy tan limitado y poco reconocido desde el punto de vista manual.

Camina....

Recorre tu destino esperando siempre lo mejor, nada está mal solo existen experiencias valiosas que abren espacios de entendimiento, comprensión y cariño. Cada quien es dueño de hacer lo que se le antoje con su camino la tarea está en entender que somos seres de vida corta y aprendizaje intenso, que nada es en vano y que toda experiencia por muy pequeña que esta sea, es una contribución al tejido de la vida...